Журнал «KANT: Social science & Humanities» №3(27) 2026

НАРРАТИВНАЯ КОНЦЕПЦИЯ ВРЕМЕНИ П. РИКЁРА •ЭКРАННАЯ КУЛЬТУРА В ПОСТТЕЛЕВИЗИОННУЮ ЭПОХУ: СОВРЕМЕННОЕ ПРОЧТЕНИЕ КЛАССИЧЕСКОЙ ТЕОРИИ МЕДИА • ЦИФРОВЫЕ МЕТРИКИ КАК СОЦИАЛЬНЫЙ КОНСТРУКТ: ФАЛЬСИФИКАЦИЯ ПОКАЗАТЕЛЕЙ ВЛИЯНИЯ КАК ИНСТИТУЦИОНАЛЬНАЯ ДЕВИАЦИЯ В СЕТЕВОМ ОБЩЕСТВЕ • ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ КОНЦЕПЦИИ В КАЧЕСТВЕ ОСНОВЫ ДЛЯ КОНСТРУИРОВАНИЯ СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ • КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ КАК ИМПУЛЬС ФОРМАТИРОВАНИЯ КУЛЬТУРЫ ОБЩЕСТВА • ИДЕНТИЧНОСТЬ ЧЕРЕЗ СТАДИОН: СПОРТИВНАЯ ПОЛИТИКА В КОНТЕКСТЕ ИДЕНТИТАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ

правила публикации научных статей в научном журнале «KANT»

Содержание номера

Социальная картина мира

Цифровые метрики как социальный конструкт: фальсификация показателей влияния как институциональная девиация в сетевом обществе [стр. 2-11]
Десятов Богдан Сергеевич, аспирант, Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова (Ленина), Санкт-Петербург (Россия) ORCID ID: 0009-0009-1125-3234
подробнее

Цитировать: Десятов Б.С. Цифровые метрики как социальный конструкт: фальсификация показателей влияния как институциональная девиация в сетевом обществе // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 2–11. EDN: NOOJDO. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.1

Статья посвящена социологическому анализу количественных метрик цифрового влияния — числа подписчиков, просмотров, коэффициента вовлеченности — как социальных конструктов, активно конституирующих, а не только описывающих структуру цифрового медиаполя. Работа выполнена в рамках социологии институтов и социологии девиантного поведения. Актуальность определяется тем, что массовая фальсификация показателей в инфлюенс-индустрии остается за пределами систематической институциональной верификации, при этом коммерческие, регуляторные и репутационные решения принимаются на основе именно этих показателей. Цель исследования — показать, что фальсификация метрик представляет собой институционализированную девиацию, ставшую структурным элементом самой системы. Задачи: 1) концептуализировать цифровые метрики как разновидность символического капитала; 2) типологизировать формы фальсификации по их социологической природе; реконструировать когнитивные техники нейтрализации; 3) объяснить структурную толерантность поля к девиантным практикам; 4) поставить вопрос об эпистемологическом статусе сетевой аудитории. Методологическую основу составили концепция перформативности экономических моделей М. Каллона, теория символического капитала П. Бурдье, концепция двойной герменевтики Э. Гидденса, теория техник нейтрализации Г. Сайкса и Д. Матзы, закон Ч. Гудхарта в социологической интерпретации М. Стрэтерн. Установлено, что метрики функционируют как перформативный социальный конструкт, обретающий действенность через конвенциональное признание поля; коммерческая капитализация инфлюенс-индустрии порождает структурное давление в сторону симуляции активности; фальсификация воспроизводится конфигурацией интересов всех участников поля; понятие «аудитория» в сетевой среде утрачивает онтологическую плотность и трансформируется в градиент вероятностей.

ключевые слова: социология квантификации; цифровые метрики; символический капитал; институционализированная девиация; перформативность; техники нейтрализации; закон Гудхарта; экономика внимания; сетевая аудитория; фальсификация показателей.

Digital metrics as a social construct: falsification of influence indicators as institutionalised deviance in a network society
Desiatov Bogdan Sergeevich, Postgraduate student, St. Petersburg Electrotechnical University «LETI», St. Petersburg (Russia)

The article presents a sociological analysis of quantitative influence metrics — subscriber counts, view counts, engagement rate — as social constructs that constitute rather than describe the structure of the digital media field. The work is positioned within the sociology of institutions and the sociology of deviance. The aim is to demonstrate that mass falsification of metrics in the influencer industry constitutes not simple fraud but institutionalised deviance that has become a structural element of the system itself. The methodological framework draws on M. Callon's performativity of economic models, P. Bourdieu's symbolic capital, A. Giddens's double hermeneutics, G. Sykes and D. Matza's neutralisation techniques, and Goodhart's law in M. Strathern's interpretation. It is established that metrics function as a performative social construct; falsification is reproduced by the configuration of interests of all field participants; the concept of «audience» loses ontological density and transforms into a gradient of probabilities.

keywords: sociology of quantification; digital metrics; symbolic capital; institutionalised deviance; performativity; neutralisation techniques; Goodhart's law; attention economy; network audience; falsification of indicators.
Нарративная концепция времени П. Рикёра [стр. 12-22]
Костина Ирина Борисовна, кандидат философских наук, доцент, Воронежский государственный педагогический университет, Воронеж (Россия) SPIN-код: 7722-1688
подробнее

Цитировать: Костина И.Б. Нарративная концепция времени П. Рикёра // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 12–22. EDN: QOVHKO. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.2

В статье представлены особенности понимания времени в исторической науке, одной из задач которой является возможность варьирования временных масштабов в историческом исследовании. Цель исследования состоит в том, чтобы в рамках статической концепции времени показать логические основания его вербальной репрезентации. Нарративная концепция времени П. Рикёра реализует возможность варьирования временных масштабов в историческом дискурсе посредством переключения фокуса внимания со структурных отношений на специфику процесса, и обратно. Переходным понятием от структурных отношений к процессуальным выступает понятие исторической репрезентации, раскрывающее специфическую значимость изучаемого события или конкретную обусловленность двух событий. Основным методом исследования выступает дискурс-анализ, позволяющий сопоставлять содержание написанных в разное время работ П. Рикёра с современными дискурсами о времени. Результатом исследования можно считать концепт исторической репрезентации, имеющий три основных значения — объект, историографическая операция, мимесис. Устойчивые концептуальные связи между этими значениями позволяют сопрягать различные длительности в рамках целостного повествования.

ключевые слова: социология культуры; мимесис; нарративная концепция времени П. Рикёра; Рикёр; время; рассказ; дискурс; событие; репрезентация; ментальность; время большой длительности; интрига; структура; процесс.

P. Ricker's narrative concept of time
Kostina Irina Borisovna, PhD of Philosophical sciences, Associate Professor, Voronezh State Pedagogical University, Voronezh (Russia)

The article presents the features of understanding time in historical science, one of the tasks of which is the possibility to vary time scales in the historical investigation. The purpose of the work is to identify the logical foundations of verbal representation of time within the framework of the static concept of time. P. Ricker's narrative theory of time is realized the possibility to vary time scales by switching the attention focus of historical discourse from structural relationships to the specifics of the process and back. A historical representation disclose specific significance of the studied event or the specific causality of two events and becomes a form of transition from structural bonds to dynamic relationships. The main research method is the method of discourse analysis, which allows you to correlate the content of the works of P. Riker written at different times with modern discourses about time. The result of the study can be considered the concept of historical representation, which has three main meanings — object, historiography operation, mimesis. A stable conceptual relationship between these meanings allows you to combine various durations within a holistic narrative.

keywords: sociology of culture; mimesis; narrative concept of time of P. Ricoeur; Ricoeur; time; story; discourse; event; representation; mentality; time of great duration; intrigue; structure; process.
Формирование опорных центров человеческого капитала как инструмент социально-экономических трансформаций в арктической зоне Российской Федерации [стр. 23-32]
Лашко Ольга Константиновна, аспирант, Северный (Арктический) федеральный университет имени М.В. Ломоносова, Архангельск (Россия) SPIN-код: 9108-9576
подробнее

Цитировать: Лашко О.К. Формирование опорных центров человеческого капитала как инструмент социально-экономических трансформаций в арктической зоне Российской Федерации // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 23–32. EDN: PCMBGK. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.3

В статье рассматривается проблема развития человеческого капитала в условиях пространственных ограничений Арктической зоны Российской Федерации. Для субъектов, входящих в состав Арктической зоны РФ, вопросы развития кадрового критичны. Это обусловлено как длительно сложившимися социально-экономическими тенденциями, включая отток населения и распространение маятниковой и вахтовой миграции, так и современными трансформациями рынка труда, связанными с изменением структуры занятости, требований к квалификации и характера профессиональных компетенций. В последние годы государственная политика в отношении Арктики и Дальнего Востока заметно активизировалась: запускаются новые программы, расширяются меры поддержки, усиливается внимание к инфраструктуре, образованию и условиям жизни — и в этих условиях особую значимость приобретает поиск новых подходов, позволяющих связать развитие экономики территории, систему подготовки кадров и формирование устойчивой среды занятости. В результате исследования выдвигается гипотеза о том, что устойчивое воспроизводство человеческого капитала в арктических регионах возможно при формировании опорных центров, объединяющих экономическую базу, систему образования и инфраструктуру занятости.

ключевые слова: человеческий капитал; пространственное развитие; Арктическая зона Российской Федерации; опорные центры человеческого капитала; кадровая политика; региональное развитие; инфраструктура занятости; локальная экономика; социально-экономические трансформации.

Formation of human capital support centers as a tool for socio-economic transformation in the Arctic zone of the Russian Federation
Lashko Olga Konstantinovna, Postgraduate student, Northern (Arctic) Federal University named after M.V. Lomonosov, Arkhangelsk (Russia)

The article examines the problem of human capital development under spatial constraints in the Arctic zone of the Russian Federation. For regions included in the Arctic zone, the issues of formation and reproduction of human capital remain consistently relevant. This is driven by both long-established socio-economic trends, including population outflow and the prevalence of commuting and rotational (shift-based) migration, as well as contemporary transformations of the labor market related to changes in employment structure, qualification requirements, and the nature of professional mobility. In recent years, state policy towards the Arctic and the Far East has intensified significantly: new programs are being launched, support measures are expanding, and attention to infrastructure, education, and living conditions is increasing. Under these circumstances, particular importance is attached to the development of new approaches that can integrate territorial economic development, workforce training systems, and the formation of a sustainable employment environment. The study advances the hypothesis that sustainable reproduction of human capital in Arctic regions can be achieved through the formation of human capital anchor centers that integrate the economic base, the education system, and employment infrastructure. A typology and structural model of such centers is proposed, taking into account different patterns of economic specialization.

keywords: human capital; spatial development; Arctic zone of the Russian Federation; human capital anchor centers; labor policy; regional development; employment infrastructure; local economy; socio-economic transformations.

Политическая динамика

Идентичность через стадион: спортивная политика в контексте идентитарных исследований [стр. 33-41]
Приходько Игорь Игоревич, аспирант, Пермский государственный национальный исследовательский университет, Пермь (Россия)
подробнее

Цитировать: Приходько И.И. Идентичность через стадион: спортивная политика в контексте идентитарных исследований // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 33–41. EDN: PMBCJQ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.4

В статье рассматриваются основные исследовательские подходы к анализу спортивной политики в современной политической науке. Анализ отечественных и зарубежных работ позволяет заключить, что спорт все чаще осмысляется не только как сфера государственного управления, но и как важный инструмент политики идентичности. Обращение к проблематике обусловлено тем, что в условиях глобализации, миграционных процессов и роста региональных различий спорт приобретает значение символического ресурса, способного содействовать социальной интеграции, консолидации общества и укреплению представлений о национальном или региональном единстве. В работе выделяются несколько устойчивых направлений изучения спортивной политики: анализ публичной политики и государственного регулирования, социокультурные и идентитарные исследования, историко-сравнительные работы о постсоветском пространстве, а также коммуникационные и медийные подходы. Особое внимание уделяется тому, как спортивные практики, соревнования, символика, деятельность спортсменов и спортивных организаций участвуют в конструировании коллективной принадлежности и воспроизводстве образов «своего» сообщества. Показано, что наибольшую аналитическую значимость имеет региональный уровень, где спортивная политика тесно связана с локальным контекстом, этнокультурным разнообразием и задачами территориального самоопределения. В заключение делается вывод, что спортивная политика может рассматриваться как форма институционализированной идентичностной политики, направленной на закрепление социальных связей и символическое объединение общества. Политика спорта, как инструмент политики идентичности, представляет собой совокупность целенаправленных механизмов и институционализированных практик использования спорта, спортивных событий и символов в целях конструирования, трансляции и закрепления коллективной принадлежности на национальном и / или региональном уровнях.

ключевые слова: спортивная политика; государственная политика; физическая культура; политика спорта.

Identity through the stadium: sports policy in the context of identity research
Prikhodko Igor Igorevich, Postgraduate student, Perm State National Research University, Perm (Russia)

This article examines the main research approaches to the analysis of sports policy in contemporary political science. An analysis of domestic and international studies suggests that sport is increasingly being conceptualized not only as an area of public administration but also as an important tool of identity politics. This focus is motivated by the fact that, in the context of globalization, migration processes, and growing regional differences, sport is acquiring the significance of a symbolic resource capable of promoting social integration, consolidating society, and strengthening perceptions of national or regional unity. The article highlights several established areas of sports policy research: the analysis of public policy and government regulation, sociocultural and identity studies, historical and comparative studies of the post-Soviet space, and communication and media approaches. Particular attention is paid to how sporting practices, competitions, symbols, and the activities of athletes and sports organizations contribute to the construction of collective belonging and the reproduction of images of "one's" community. It is shown that the regional level has the greatest analytical significance, where sports policy is closely linked to the local context, ethnocultural diversity, and territorial self-determination objectives. In conclusion, it is concluded that sports policy can be viewed as a form of institutionalized identity policy aimed at strengthening social ties and symbolically uniting society. Sports policy, as an instrument of identity politics, represents a set of targeted mechanisms and institutionalized practices for using sports, sporting events, and symbols to construct, communicate, and reinforce collective belonging at the national and/or regional levels.

keywords: sports policy; public policy; physical education; sports policy.
Проблема выбора демократической концепции в качестве основы для конструирования социальных сетей [стр. 42-49]
Фурс Светлана Петровна, кандидат политических наук, доцент, Академия государственной противопожарной службы МЧС России, Москва (Россия) SPIN-код 7952-6182 ORCID 0000-0003-4256-0324
подробнее

Цитировать: Фурс С.П. Проблема выбора демократической концепции в качестве основы для конструирования социальных сетей // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 42–49. EDN: XIPNCZ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.5

В статье анализируются возможности применения различных концепций демократии при разработке конструктивного дизайна социальных сетей. Показано, что в настоящий момент социальные сети представляют определенный социальный феномен в виртуальном пространстве, и изначальное их конструирование с учетом демократических принципов актуально. В качестве основы для исследования избраны классическая либеральная концепция Дж.С. Милля и идеи делиберативного подхода к демократии, представленные в работах Ю. Хабермаса. Показаны три группы рисков, с которыми сталкиваются пользователи социальных сетей, и какие механизмы их преодоления существуют, исходя их вышеназванных концепций. Обозначена малая изученность данной темы, недостаточность эмпирических исследований.

ключевые слова: демократические институты; социальные сети; делиберативный подход; Дж.С. Милль; Ю.Хабермас; коммуникация.

The problem of choosing a democratic concept as a basis for constructing social networks
Furs Svetlana Petrovna, PhD of Political sciences, Associate Professor, Academy of the State Fire Service of the Ministry of Emergency Situations of Russia, Moscow (Russia)

This article analyzes the potential application of various democratic concepts in the design of social media. It demonstrates that social media currently represent a distinct social phenomenon in virtual space, and their initial design with democratic principles in mind is relevant. The study draws on the classical liberal concept of J.S. Mill and the ideas of the deliberative approach to democracy presented in the works of J. Habermas. Three groups of risks faced by social media users are identified, along with the mechanisms for overcoming them, based on these concepts. The article notes the paucity of research on this topic and the paucity of empirical research.

keywords: democratic institutions; social media; deliberative approach; J.S. Mill; J. Habermas; communication.
Изменение структуры занятости и социального неравенства в условиях формирования многополярного мира [стр. 50-56]
Шакурова Наталья Евгеньевна, кандидат политических наук, доцент, Государственный университет просвещения, Москва (Россия)
подробнее

Цитировать: Шакурова Н.Е. Изменение структуры занятости и социального неравенства в условиях формирования многополярного мира // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 50–56. EDN: STHUFV. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.6

Актуальность исследования определяется необходимостью понимания социальных последствий структурных экономических трансформаций в условиях перехода от однополярного к многополярному мироустройству, когда изменение глобального разделения труда и технологические сдвиги радикально перестраивают рынки труда и системы распределения доходов. Цель исследования состоит в выявлении закономерностей взаимосвязи между структурными изменениями занятости населения и динамикой социального неравенства в странах Европейского союза, России и Китая в контексте формирования многополярного мира. В фокусе исследования находится характер и направленность связи между перераспределением рабочей силы по отраслям различной технологической сложности и изменением показателей дифференциации доходов населения. В качестве методов применяются анализ долгосрочных трендов структуры занятости на основе данных Евростата и национальных статистических служб, расчёт индексов структурных изменений, применение подхода экономической сложности для оценки технологического уровня видов экономической деятельности, эконометрическое моделирование взаимосвязей между отраслевой структурой и показателями неравенства. Научная новизна состоит в применении концепции экономической сложности для анализа связи между качественными характеристиками отраслевой структуры занятости и динамикой социального неравенства в контексте геополитической трансформации мирового порядка.

ключевые слова: структура занятости; социальное неравенство; многополярный мир; деиндустриализация; экономическая сложность; человеческий капитал; территориальная поляризация.

Changing employment structure and social inequality in the formation of a multipolar world
Shakurova Natalya Evgenievna, PhD of Political sciences, Associate Professor, State University of Education (SUE), Moscow (Russia)

The relevance of this study is determined by the need to understand the social consequences of structural economic transformations during the transition from a unipolar to a multipolar world order, when changing global divisions of labor and technological advances are radically reshaping labor markets and income distribution systems. The aim of this study is to identify patterns of interaction between structural changes in employment and the dynamics of social inequality, using European countries as an example in the context of the emergence of a multipolar world. The object of this study is structural changes in employment and indicators of social inequality in the European Union, Russia, and China. The subject of this study is the nature and direction of the relationship between the redistribution of the labor force across sectors of varying technological complexity and changes in income differentiation indicators. Methods. An analysis of long-term trends in employment structure based on Eurostat and national statistical data, calculation of indices of structural change, application of an economic complexity approach to assessing the technological level of economic activities, and econometric modeling of the relationship between sectoral structure and inequality indicators. The scientific novelty lies in the application of the concept of economic complexity to analyze the relationship between the qualitative characteristics of the sectoral structure of employment and the dynamics of social inequality in the context of the geopolitical transformation of the global order.

keywords: employment structure; social inequality; multipolar world; deindustrialization; economic complexity; human capital; territorial polarization.

Историко-культурное наследие

Актуализация немецкого историко-культурного наследия в экскурсионных нарративах Калининграда [стр. 57-65]
Куприянова Ирина Васильевна, доктор исторических наук, доцент, кафедра Музеологии и туризма, Алтайский государственный институт культуры, Барнаул (Россия) SPIN-код: 8864-9031 ORCID: 0000-0002-7686-242X
подробнее

Цитировать: Куприянова И.В. Актуализация немецкого историко-культурного наследия в экскурсионных нарративах Калининграда // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 57–65. EDN: BZOANZ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.7

В данной статье делается попытка проследить технологии адаптации немецкого историко-культурного наследия Калининградской области, наработанного в довоенный период, к экскурсионно-туристической деятельности, через актуализацию и включение его в современный культурный контекст. Основная проблема здесь видится в происхождении этого наследия как порождения чужой культуры, с присущими ей нарративами и смыслами, цивилизационно чуждыми российскому потребителю данного культурного продукта. Современное понимание наследия предполагает не только его бережное сохранение для передачи будущим поколениям, но и его использование в решении экономических и идеологических задач, стоящих перед обществом. Для этого необходима его соответствующая интерпретация: прежде всего, в сфере экскурсионного сопровождения музейной и туристической деятельности. Работа с немецким наследием Калининграда представляется удачным примером подобной интерпретации. Цель исследования — изучить технологию формирования из фактов немецкого наследия Калининградской области привлекательного туристического продукта. Для этого предполагается решить следующие задачи: 1) определить массив задействованных культурно-исторических ресурсов; 2) выявить стратегию интерпретации немецкого наследия в музейно-туристической деятельности; 3) рассмотреть на конкретных примерах подходы к решению проблемы актуализации наследия. Данное исследование построено на основе концепции товаризации (коммодификации) наследия Грегори Эшворта, предполагающей формирование из массы исторических фактов некоего культурного продукта, который продвигается потребителю, с учетом его запросов и особенностей восприятия. Методы, примененные в данном исследовании — культурно-исторический анализ, требующий рассмотрения культурных феноменов в тесной взаимосвязи с историческими факторами, а также семиотический анализ — для изучения информации, зашифрованной в экскурсионных нарративах. В результате исследования удалось установить, что для формирования привлекательного туристического продукта Калининграда и области используется преимущественно немецкое довоенное наследие, которое актуализируется в расчете на российскую аудиторию с помощью таких приемов, как выбор тем и их смысловое и идеологическое наполнение, максимально приближенные к общероссийскому историческому контексту, с учетом проблем современности.

ключевые слова: экскурсионно-туристическая деятельность; историко-культурный туризм; наследие; актуализация наследия; немецкое наследие; интерпретация наследия; экскурсионные нарративы.

Actualization of German historical and cultural heritage in Kaliningrad sightseeing narratives
Kupriyanova Irina Vasilyevna, DSc of Historical sciences, Associate Professor, Altai State Institute of Culture, Barnaul (Russia)

This article attempts to trace the technologies for adapting the German historical and cultural heritage of the Kaliningrad region, developed in the pre-war period, to excursion and tourism activities, through updating and integrating it into a contemporary cultural context. The main problem here is the origin of this heritage as a product of a foreign culture, with its inherent narratives and meanings civilizationally alien to the Russian consumer of this cultural product. A modern understanding of heritage presupposes not only its careful preservation for transmission to future generations but also its use in addressing the economic and ideological challenges facing society. This requires its appropriate interpretation, primarily in the field of excursion support for museum and tourism activities. Working with the German heritage of Kaliningrad appears to be a successful example of such an interpretation. The goal of the study is to explore the technology for shaping the facts of the German heritage of the Kaliningrad region into an attractive tourist product. To achieve this, the following objectives are proposed: 1) to identify the array of cultural and historical resources involved; 2) to identify a strategy for interpreting German heritage in museum and tourism activities; 3) to examine approaches to refining heritage through specific examples. This study is based on Gregory Ashworth's concept of heritage commodification, which entails the formation of a cultural product from a mass of historical facts, which is then marketed to consumers, taking into account their needs and perceptions. The methods employed in this study include cultural and historical analysis, which requires examining cultural phenomena in close connection with historical factors, and semiotic analysis, which examines the information encoded in excursion narratives. The study revealed that the attractive tourism product of Kaliningrad and the surrounding region is primarily based on the German pre-war heritage, which is updated for a Russian audience through techniques such as the selection of themes and their semantic and ideological content, which are as close as possible to the all-Russian historical context, taking into account contemporary issues.

keywords: sightseeing and tourism activities; historical and cultural tourism; heritage; actualization of heritage; German heritage; interpretation of heritage; sightseeing narratives.
Музей Академии художеств как институциональный «художественный донор» провинциальных музеев России в 1904–1911 годах: организационные механизмы и художественная политика [стр. 66-71]
Пиотровская Анна Александровна, старший преподаватель, Русская христианская гуманитарная академия им. Ф.М. Достоевского, Член Международного совета музеев (ICOM), Санкт-Петербург (Россия) SPIN-код: 2270-9510 ORCID: 0000-0002-8326-2756
подробнее

Цитировать: Пиотровская А.А. Музей Академии художеств как институциональный «художественный донор» провинциальных музеев России в 1904–1911 годах: организационные механизмы и художественная политика // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 66–71. EDN: ROGIXY. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.8

Цель исследования — выявление и систематизация организационных механизмов и художественно-политических принципов деятельности Императорской Академии художеств и её Музея по снабжению провинциальных музеев произведениями искусства в 1904–1911 гг. В статье на основе неопубликованных архивных материалов (РГИА) рассматриваются конкретные кейсы передачи живописных и графических произведений в музейные собрания Новочеркасска, Екатеринодара, Ташкента, Острогожска, Пскова и Ростова-на-Дону. Анализируются критерии отбора произведений специальной Комиссией (в составе В.А. Беклемишева, В.Е. Маковского, И.Е. Репина, А.П. Соколова, П.П. Чистякова, М.П. Боткина и др.), а также проводится стилистический анализ ключевых переданных полотен, рассматриваемых как образцы академизма, критического реализма, лирического пейзажа и психологического портрета. Научная новизна работы заключается в комплексном анализе практик «художественного донорства» как целенаправленной институциональной стратегии: впервые на широкой документальной базе показано, что Музей Академии художеств выступал не пассивным «раздатчиком» второстепенных работ, а активным субъектом формирования художественного ландшафта Российской Империи, целенаправленно передававшим эталонные произведения академической школы и реалистического направления. В результате исследования установлено, что деятельность Академии подчинялась принципам экспертного отбора, адресного удовлетворения запросов (включая тематические и жанровые) и требований к условиям хранения, что отличало её от разрозненных инициатив частных лиц.

ключевые слова: Музей Академии художеств; художественное донорство; Императорская Академия художеств; провинциальные музеи; критический реализм; академическая школа; Российская Империя; Б.М. Кустодиев; К.Я. Крыжицкий; А.К. Саврасов.

Museum of the Academy of Arts as an Institutional «Art Donor» of Provincial Museums in Russia (1904–1911): Organizational Mechanisms and Art Policy
Piotrovskaia Anna Aleksandrovna, Senior Lecturer, Russian Christian Academy for the Humanities, Member of ICOM, St. Petersburg (Russia)

The purpose of the study is to identify and systematize the organizational mechanisms and art-political principles of the Imperial Academy of Arts and its Museum for supplying provincial museums with works of art in 1904–1911. Based on unpublished archival materials (RGIA), the article examines specific cases of transferring paintings and graphic works to museum collections in Novocherkassk, Yekaterinodar, Tashkent, Ostrogozhsk, Pskov, and Rostov-on-Don. The author analyzes the selection criteria applied by the special Commission (comprising V.A. Beklemishev, V.E. Makovsky, I.E. Repin, A.P. Sokolov, P.P. Chistyakov, M.P. Botkin, and others) and provides a stylistic analysis of key transferred paintings considered as examples of academism, critical realism, lyrical landscape, and psychological portraiture. The scientific novelty lies in a comprehensive analysis of “artistic donation” practices as a purposeful institutional strategy: for the first time, based on extensive documentary evidence, the article demonstrates that the Museum of the Academy of Arts acted not as a passive “distributor” of minor works, but as an active agent shaping the artistic landscape of the Russian Empire by purposefully transmitting exemplary works of the academic school and the realistic movement. The study concludes that the Academy’s activities were guided by the principles of expert selection, targeted satisfaction of requests (including thematic and genre-specific ones), and requirements for museum conditions, which distinguished it from the scattered initiatives of private individuals.

keywords: Museum of the Academy of Arts; artistic donation; Imperial Academy of Arts; provincial museums; critical realism; academic school; Russian Empire; B.M. Kustodiev; K.Ya. Kryzhitsky; A.K. Savrasov.
Культурное наследие как импульс форматирования культуры общества [стр. 72-77]
Фаттахов Рифат Ахметович, кандидат философских наук, профессор, Казанский государственный институт культуры, Казань (Россия)
подробнее

Цитировать: Фаттахов Р.А. Культурное наследие как импульс форматирования культуры общества // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 72–77. EDN: KGNQDO. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.9

В статье рассматривается эволюция понимания культурного наследия — от статичного объекта охраны до активного фактора, формирующего ценностные и структурные ориентиры современной культуры. Цель исследования — показать, каким образом наследие воздействует на культурную динамику общества и как это влияние реализуется в региональной политике Республики Татарстан. Автор применяет сравнительно‑исторический и системный анализ, а также метод нисхождения от общего к частному в работе с философскими источниками от античности до марксизма и современных программ развития культуры. Выявлено, что во все исторические эпохи наследие служило импульсом «форматирования» культуры: задавало нормативные идеалы, становилось ресурсом модернизации и инструментом социокультурной консолидации. На современном этапе прослеживается переход от охранительной к интегративной парадигме, когда наследие вовлекается в креативные индустрии, туризм и просветительские проекты (фестивальное движение «Восточный базар в Казани», культурные маршруты Великого Шёлкового и Волжского путей). Практическая значимость работы состоит в формулировке концепта «импульс форматирования», который может быть использован при разработке устойчивых стратегий культурной политики.

ключевые слова: культурное наследие; культура; культурная политика; региональное развитие; Татарстан.

Cultural heritage as an impetus for the formatting of society's culture
Fattakhov Rifat Akhmetovich, PhD of Philosophical sciences, Kazan State Institute of Culture, Kazan (Russia)

The article examines the evolution of cultural heritage from a protected archive to an active factor shaping the value and structural orientations of contemporary culture. The aim is to show how heritage influences cultural dynamics and how this influence is implemented in the regional policy of the Republic of Tatarstan. The author employs comparative‑historical and systems analysis and a deductive approach—from general philosophical sources, ranging from Antiquity to Marxism, to modern cultural‑development programs. The study reveals that throughout history heritage has served as an impulse for “formatting” culture: setting normative ideals, acting as a resource for modernization, and fostering sociocultural consolidation. Today, a shift from a purely preservationist to an integrative paradigm is observed, with heritage embedded in creative industries, tourism, and educational projects (e.g., the festival movement “Oriental Fair in Kazan” and cultural routes of the Silk and Volga Ways). The practical value lies in the concept of an “impulse for formatting,” applicable to sustainable cultural‑policy design.

keywords: cultural heritage; culture; cultural policy; regional development; Tatarstan.

Теория культуры и искусства

Экранная культура в посттелевизионную эпоху: современное прочтение классической теории медиа [стр. 78-86]
Алибейли Эльчин Видади оглу, доктор философии в области искусствоведения, ООО «Баку-ТВ», Баку (Азербайджан) ORCİD: 0009-0005-2232-1555
подробнее

Цитировать: Алибейли Э.В. Экранная культура в посттелевизионную эпоху: современное прочтение классической теории медиа // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 78–86. EDN: HWIKNX. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.10

В данной статье, на основе сравнительного анализа классической теории телевидения и современных платформенных медиа, рассмотрена трансформация экранной культуры за период с 2020 по 2025 годы. Традиционно новые медиа характеризуются как радикальный разрыв с предыдущими формами коммуникации, вместе с тем предлагается модель культурной и семиотической преемственности, в которой основные функции экрана сохраняются, в то время как механизмы их функционирования становятся более сложными и менее заметными. С опорой на телевизионную критику Умберто Эко рассмотрены такие понятия, как псевдореализм, пассивность аудитории, экранный ритуал и иллюзия выбора, причем они переосмысливаются в алгоритмически управляемых медиасредах. Телевидение, по мнению Эко, является скорее средством культурной нормализации и семантической поверхностности, чем механизмом тоталитарной пропаганды. Зритель не чувствует, что подвергается идеологическому влиянию телевидения, поскольку это влияние становится частью повседневного опыта под видом шоу, развлечения и информации. На основе качественной и интерпретативной методологии, основанной на семиотическом анализе, герменевтике и сравнительных исследованиях медиа, определены логика платформ, экономика внимания, культура влияния и алгоритмическая видимость. Определено, что, несмотря на возросшую интерактивность и участие пользователей, современные платформенные медиа воспроизводят новые формы символической власти и нормализации поведения. Сделан вывод о сохраняющейся актуальности классической теории телевидения для понимания культурных механизмов цифровых платформ, предложена теоретическая основа, которая связывает исследования телевидения и новых медиа. Выявлено, что переход от телевизионно-центрированной модели массовой коммуникации к основанной на платформах, алгоритмически управляемой новой медиаэкосистеме, — это не только технологическое изменение, но и реструктуризация культурного сознания, социальных практик и механизмов идентификации.

ключевые слова: Умберто Эко; экосистема новых медиа; платформенная культура; экранная культура; медиа-семиотика; алгоритмическая видимость; трансформация аудитории.

Screen culture in the post-television era: a contemporary reading of classical media theory
Alibeyli Elchin Vidadi, DSc of Philosophy in Art Studies, Baku-TV LLC, author-host, Baku (Azerbaijan)

This article, drawing on a comparative analysis of classical television theory and contemporary platform media, examines the transformation of screen culture from 2020 to 2025. While traditionally characterized as a radical break with previous forms of communication, it also proposes a model of cultural and semiotic continuity in which the screen's core functions are preserved, while their mechanisms become more complex and less visible. Drawing on Umberto Eco's criticism of television, concepts such as pseudo-realism, audience passivity, screen ritual, and the illusion of choice are examined, reimagined in algorithmically controlled media environments. According to Eco, television is more a means of cultural normalization and semantic superficiality than a mechanism of totalitarian propaganda. Viewers do not feel subject to television's ideological influence, as this influence becomes part of everyday experience under the guise of entertainment, entertainment, and information. Using a qualitative and interpretive methodology grounded in semiotic analysis, hermeneutics, and comparative media studies, this article explores the logic of platforms, the attention economy, influence culture, and algorithmic visibility. It is determined that, despite increased interactivity and user participation, contemporary platform media reproduce new forms of symbolic power and behavioral normalization. It is concluded that classical television theory remains relevant for understanding the cultural mechanisms of digital platforms, and a theoretical framework linking television and new media studies is proposed. It is revealed that the transition from a television-centered model of mass communication to a platform-based, algorithmically driven new media ecosystem is not only a technological change but also a restructuring of cultural consciousness, social practices, and identification mechanisms.

keywords: Umberto Eco; new media ecosystem; platform culture; screen culture; media semiotics; algorithmic visibility; audience transformation.
Балет Леонида Якобсона «Клоп»: за границами дозволенного [стр. 87-94]
Кружилина Ирина Александровна, аспирант, Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, Санкт-Петербург (Россия)
подробнее

Цитировать: Кружилина И.А. Балет Леонида Якобсона «Клоп»: за границами дозволенного // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 87–94. EDN: GKOGTG. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.11

Леонид Якобсон стал одним из самых заметных отечественных реформаторов классического танца XX века. Он вывел на академическую сцену танец, отвергающий основные положения классического балета, утвердив тем самым новую хореографическую форму — «танцевальный речитатив». В статье на примере создания балета Леонида Якобсона «Клоп» описан творческий метод балетмейстера, основанный на глубоком изучении культурного контекста эпохи НЭПа и синтезе самых ярких образцов пластического искусства того времени: кинематографа, живописи, плакатной графики и поэзии.

ключевые слова: Леонид Якобсон; Владимир Маяковский; «Клоп»; классический танец; гротеск; танцевальный речитатив; социалистический реализм.

Leonid Yakobson's ballet "The Bedbug": beyond the bounds of what is permitted
Kruzhilina Irina Aleksandrovna, Postgraduate student, Academy of Russian Ballet named after. A.Ya. Vaganova, St. Petersburg (Russia)

Leonid Yakobson became one of the most prominent Russian reformers of classical dance in the 20th-century. He introduced to the academic stage a form of dance that rejected the fundamental tenets of classical ballet, thereby establishing a new choreographic form —"dance cantillation". Using the creation of Leonid Yakobson's ballet The Bedbug as an example, the article describes the choreographer's creative method, which is based on an in-depth study of the cultural context of the NEP era and a synthesis of the most striking examples of plastic arts from that period: cinematography, painting, poster graphics, and poetry.

keywords: Leonid Yakobson; Vladimir Mayakovsky; "The Bedbug"; classical dance; grotesque; dance cantillation; socialist realism.
Культурная дипломатия СССР и Ирана середины XX в. На примере А. Бурака и М. Фаршчияна [стр. 95-102]
Курумчина Анна Эдхемовна, кандидат философских наук, доцент, Уральский федеральный университет, Екатеринбург (Россия) SPIN-код: 2531-1873 ORCID: 0000-0003-0022-0882 ResearcherID: K-7762-2017
подробнее

Цитировать: Курумчина А.Э. Культурная дипломатия СССР и Ирана середины XX в. На примере А. Бурака и М. Фаршчияна // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 95–102. EDN: GLXLLM. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.12

В период формирования многополярного мира в культурной дипломатии возрастает роль региональных деятелей культуры, в том числе художников. Обращение к историческим кейсам культурной дипломатии Ирана и СССР периода биполярного мира представляет собой пример того, как региональные художники влияют на понимание национальной культуры на международном уровне и вносят вклад в развитие межкультурного диалога. Цель исследования — рассмотреть кейсы двух художников: советского уральского художника Александра Бурака и иранского художника Махмуда Фаршчияна как примеры культурной дипломатии, благодаря которым сохранялся международный диалог. В данной статье используется исторический метод анализа практик культурной дипломатии, определена специфика творчества А. Бурака и М. Фаршчияна и их роль в развитии международного культурного сотрудничества. Научная новизна заключается в том, что в статье предложен анализ роли творчества региональных художников Ирана и СССР периода 1960-1980-х гг. в развитии международного культурного сотрудничества. А также впервые в русскоязычной научной литературе дается культурологический анализ творчества М. Фаршчияна, введена новая литература о творчестве М. Фаршчияна. В результате исследования установлено, что роль региональных художников в развитии международного культурного сотрудничества занимает достойное место и заслуживает более внимательного отношения со стороны государственных структур при поиске новых имен для представления страны на международном уровне и расширения репертуара практик культурной дипломатии.

ключевые слова: культурная дипломатия Ирана; культурная дипломатия СССР; А. Бурак; М. Фаршчиян; международный культурный диалог.

Cultural diplomacy of the USSR and Iran in the mid-20th century: A. Burak and M. Farshchan
Kurumchina Anna Edkhemovna, PhD of Philosophy, Associate Professor, Ural Federal University, Yekaterinburg (Russia)

During the emergence of a multipolar world, the role of regional cultural figures, including artists, in cultural diplomacy is growing. Historical cases of cultural diplomacy in Iran and the USSR during the bipolar world provide an example of how regional artists influence the understanding of national culture at the international level and contribute to the development of intercultural dialogue. The aim of this study is to examine the cases of two artists: Soviet Ural artist Alexander Burak and Iranian artist Mahmoud Farshchyan, as examples of cultural diplomacy that have maintained international dialogue. This article uses a historical method to analyze cultural diplomacy practices, identifying the specific features of the work of A. Burak and M. Farshchyan and their role in the development of international cultural cooperation. The article offers a novel analysis of the role of regional artists from Iran and the USSR from the 1960s to the 1980s in the development of international cultural cooperation. This is also the first time in Russian-language academic literature that a cultural analysis of M. Farshchyan's work has been provided, along with new literature on his work. The study establishes that the role of regional artists in the development of international cultural cooperation occupies a prominent place and deserves greater attention from government agencies when seeking new talent to represent the country internationally and expand the repertoire of cultural diplomacy practices.

keywords: Iranian cultural diplomacy; Soviet cultural diplomacy; A. Burak; M. Farshchian; international cultural dialogue.
Формы гибридности: музыка и цифровое искусство (на примере работ Александра Шуберта) [стр. 103-108]
Луговой Андрей Александрович, аспирант, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Санкт-Петербург (Россия) SPIN-код: 9381-3001 ORCID: 0009-0005-5156-8506
подробнее

Цитировать: Луговой А.А. Формы гибридности: музыка и цифровое искусство (на примере работ Александра Шуберта) // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 103–108. EDN: GNXUYG. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.13

Статья посвящена исследованию форм гибридности, возникающих на стыке музыкального искусства и цифровых технологий, на примере творчества выдающегося немецкого композитора Александра Шуберта. Целью исследования является выявление и систематизация специфических проявлений синергии звука и изображения в эпоху цифровой трансформации, а также анализ их влияния на современные эстетические парадигмы. В условиях повсеместного распространения цифровых медиа и развития интерактивных форм художественного выражения, музыкальное искусство активно взаимодействует с другими областями, в частности, с цифровым искусством. Это взаимодействие порождает новые, гибридные формы, где традиционные элементы звукотворчества обогащаются визуальными, интерактивными и алгоритмическими составляющими. Александр Шуберт, чьи работы часто характеризуются междисциплинарным подходом и активным использованием компьютерных технологий, представляет собой показательный кейс для изучения данного феномена. Данное исследование опирается на анализ конкретных произведений композитора, а также на труды исследователей цифрового искусства, таких как Ж. Бодрийяра, А.А. Агаркова, Е.В. Салалыкиной, К.А. Мелешко, С.В. Ерохина, К. Пола, А.Р. Апресяна.

ключевые слова: цифровое искусство; гибридное искусство; музыка; формы гибридности; гибридизация в искусстве; цифровые технологии в искусстве; Александр Шуберт.

Forms of hybridity: music and digital art (a study based on the works of Alexander Schubert)
Lugovoy Andrey Alexandrovich, Postgraduate student, Vaganova Ballet Academy, St. Petersburg (Russia)

The article explores the forms of hybridity emerging at the intersection of musical art and digital technologies, using the work of the renowned German composer Alexander Schubert as a case study. The purpose is to identify and systematize the specific manifestations of synergy between sound and image in the era of digital transformation, as well as to analyze their impact on contemporary aesthetic paradigms. In the context of the widespread proliferation of digital media and the development of interactive artistic expressions, musical art actively engages with other fields, particularly digital art. This interaction gives rise to new hybrid forms, where traditional elements of sound creation are enriched by visual, interactive, and algorithmic components. Alexander Schubert — whose works are often characterized by an interdisciplinary approach and extensive use of computer technologies — serves as a representative example for studying this phenomenon. This research draws on analyses of the composer’s specific works and the studies of digital art scholars such as Jean Baudrillard, A.A. Agarkov, E.V. Salalykina, K.A. Meleshko, S.V. Erokhin, P. Kola, and A.R. Apresyan.

keywords: digital art; hybrid art; music; forms of hybridity; hybridization in art; digital technologies in art; Alexander Shubert.
Между фронтом и тылом: социокультурные функции песни в годы Великой Отечественной войны [стр. 109-118]
Сташкевич Марина Александровна, доцент кафедры эстрадно-джазового пения; Подпоринова Надежда Олеговна, доцент кафедры эстрадно-джазового пения ; Краснодарский государственный институт культуры, Краснодар (Россия)
подробнее

Цитировать: Сташкевич М.А., Подпоринова Н.О. Между фронтом и тылом: социокультурные функции песни в годы Великой Отечественной войны // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 109–118. EDN: DZFJDB. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.14

В статье раскрывается значение песенного творчества в 1941–1945 годах как неотъемлемой части повседневной жизни на фронте и в тылу, где массовая песня одновременно служила орудием идеологической мобилизации и средством психологической адаптации в условиях крайней напряженности. Обращение к этой теме особенно своевременно, поскольку именно через песни удается увидеть скрытые механизмы сохранения человеческого в нечеловеческих обстоятельствах войны, когда официальные сводки не передают всей глубины переживаний людей. Цель исследования заключается в комплексном анализе и систематизации социокультурных функций песни именно в дихотомии «фронт — тыл» как двух взаимосвязанных, но качественно разных пространств. В ходе анализа выявлены 1) мобилизационные и психотерапевтические роли песен в боевой обстановке, 2) их мотивационная и компенсаторная значимость в тыловой жизни, 3) каналы трансляции произведений через радио, концерты и устную традицию, а также 4) трансформация сюжетов от трагического начального периода к победно-оптимистическому финалу. Методологическая основа строится на принципах историзма и системности, дополненных социокультурным и функциональным подходами, при этом методы исторической антропологии и устной истории применяются к эго-документам с обязательным учетом их субъективности и ретроспективных наслоений, что позволяет избежать упрощенной трактовки источников. В итоге установлено, что песня формировала единое эмоциональное пространство между фронтом и тылом, способствуя сохранению идентичности и коллективной памяти, при этом авторская типология функций, включающая наряду с агитационной еще и компенсаторную составляющую, раскрывает, как именно менялось общественное сознание по мере хода войны.

ключевые слова: война; песня; функции; фронт; тыл; повседневность; мобилизация; адаптация; память; культура; историческая память.

Between Front and Rear: the socio-cultural role of songs in the years of the Great Patriotic war
Stashkevich Marina Alexandrovna, Associate Professor of the Department of Pop and Jazz Singing ; Podporinova Nadezhda Olegovna, Associate Professor of the Department of Pop and Jazz Singing ; Krasnodar State Institute of Culture, Krasnodar (Russia)

This article explores the significance of songwriting in 1941–1945 as an integral part of everyday life at the front and in the rear, where mass song simultaneously served as a tool of ideological mobilization and a means of psychological adaptation under extreme stress. This topic is particularly timely, as it is through songs that we can discern the hidden mechanisms of human survival in the inhumane circumstances of war, when official reports fail to convey the full depth of people's experiences. The aim of the study is to comprehensively analyze and systematize the sociocultural functions of song within the "front-rear" dichotomy as two interconnected yet qualitatively different spaces. The analysis reveals 1) the mobilization and psychotherapeutic roles of songs in combat situations, 2) their motivational and compensatory significance in life on the home front, 3) the channels through which works are transmitted through radio, concerts, and oral tradition, and 4) the transformation of plots from a tragic initial period to a victorious and optimistic ending. The methodological framework is built on the principles of historicism and systematicity, complemented by sociocultural and functional approaches. Methods of historical anthropology and oral history are applied to ego-documents, with careful consideration of their subjectivity and retrospective layers, thus avoiding a simplified interpretation of the sources. Ultimately, it has been established that song formed a unified emotional space between the front and the home front, contributing to the preservation of identity and collective memory. The author's typology of functions, which includes both a propagandistic and compensatory components, reveals how public consciousness changed as the war progressed.

keywords: Great Patriotic War, mass song, socio-cultural functions, front, rear, everyday life, mobilization, psychological adaptation, collective memory, song culture, historical memory.
Сущностные характеристики хора и его реализация в русле российской культуры [стр. 119-122]
Цинь Ин, аспирантка, Санкт-Петербургский государственный институт культуры, Санкт-Петербург (Россия) ; Бондаренко Оксана Владимировна, преподаватель, Школа Русской православной церкви при Исаакиевском соборе, Санкт-Петербург (Россия) ORCID ID 0009-0009-6330-6131
подробнее

Цитировать: Цинь И., Бондаренко О.В. Сущностные характеристики хора и его реализация в русле российской культуры // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 119–122. EDN: DZYDWQ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.15

Цель исследования — выявить особенности синкретичного феномена хора в контексте русской культуры, отличающейся глубиной, интенсивностью нравственного, эстетического поиска в активных и продуктивных контактах с множеством народов и культур, в том числе с западноевропейской. Последнее вызвало и определенный «социокультурный раскол» между интеллигенцией и народом, между профессиональной музыкой и фольклорной, что, в частности, определяет проблематику исследования. Наряду с этим, стремление преодолеть раскол можно интерпретировать как возрастающую роль явления хора. Данный тезис, а также ретроспективный анализ реализации хора на протяжении исторического развития российской культуры относятся к результатам исследования. Практика церковного пения, обогащенная народным началом, и опыт продуктивного восприятия достижений других культур, находят отражение в феномене хора как искусстве, соединяющем музыку, поэзию и «непосредственное» человеческое участие. Хоровое искусство служит своеобразной линзой исторического и духовного движения культуры, социокультурных и трансформационных процессов, метафорой единения и воплощением преемственности в сохранении культурного наследия.

ключевые слова: феномен хора; хоровая культура в России; хоровое искусство; фольклор; хор; хоровая культура; современное искусство России.

Essential characteristics of the choir and its implementation in the mainstream of Russian culture
Qin Ying, Postgraduate student, St. Petersburg State Institute of Culture, St. Petersburg (Russia); Bondarenko Oksana Vladimirovna, Lecturer, St. Isaac's Cathedral School of the Russian Orthodox Church, St. Petersburg (Russia)

The purpose of this study is to identify the characteristics of the syncretic phenomenon of the choir within the context of Russian culture, which is known for its profound and intense moral and aesthetic exploration through active and productive contacts with numerous peoples and cultures, including Western Europe. This latter relationship has also given rise to a certain "sociocultural schism" between the intelligentsia and the common people, between professional music and folk music, which, in particular, defines the research question. Furthermore, the desire to overcome this schism can be interpreted as the growing role of the choir. This thesis, along with a retrospective analysis of the choir's practice throughout the historical development of Russian culture, is among the findings of this study. The practice of church singing, enriched by folk principles, and the experience of productively embracing the achievements of other cultures are reflected in the phenomenon of the choir as an art form that unites music, poetry, and "direct" human participation. Choral art serves as a unique lens for the historical and spiritual movement of culture, socio-cultural and transformational processes, a metaphor for unity and the embodiment of continuity in the preservation of cultural heritage.

keywords: choir phenomenon; choral culture in Russia; choral art; folklore; choir; choral culture; contemporary art of Russia.

Языки художественной культуры

Культурное взаимодействие казаков и горцев Северного Кавказа как основа творческого мышления композитора Анатолия Григорьева [стр. 123-132]
Калантарян Любовь Алексеевна, кандидат педагогических наук, доцент; Милка Богдан Евгеньевич, старший преподаватель ; Ставропольский государственный педагогический институт, Ставрополь (Россия)
подробнее

Цитировать: Калантарян Л.А., Милка Б.Е. Культурное взаимодействие казаков и горцев Северного Кавказа как основа творческого мышления композитора Анатолия Григорьева // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 123–132. EDN: EZDXMU. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.16

В статье рассматриваются проблемы культурного диалога, взаимодействия региональных культур Ставрополья, обосновывается степень взаимопроникновения этнических культур и возможность стать основой для творческой деятельности личности. Цель исследования — выявить влияние культур казаков и горцев на творческое мышление композитора А.Ф. Григорьева. Научная новизна исследования — состоит в попытке обосновать и изучить степень влияния синтеза культур на творческое мышление и особенности стиля композитора.

ключевые слова: диалог культур; песенный фольклор казаков и горцев Ставрополья; ставропольская композиторская школа; творческое мышление; композиторский стиль.

Cultural interaction of Cossacks and mountaineers of North Caucasus as the basis of creative thinking of composer Anatoly Grigoriev
Kalataryan Lyubov Alekseevna, PhD of Pedagogical sciences, Associate Professor; Milka Bogdan Evgenievich, Senior Lecturer; Stavropol State Pedagogical Institute, Stavropol (Russia)

The article examines the problems of cultural dialogue, interaction of regional cultures of Stavropol, substantiates the degree of interpenetration of ethnic cultures, the opportunity to become the basis for creative activity of the individual. The purpose of the study is to identify the influence of the regional cultures of Cossacks and mountaineers on the creative thinking of composer A.F. Grigoriev. The scientific novelty of the research consists in an attempt to substantiate and study the degree of influence of intercultural dialogue on creative thinking and the peculiarities of the composer's style.

keywords: dialogue of cultures; song folklore of the Cossacks and mountaineers of Stavropol; Stavropol school of composition; creative thinking; compositional style.
Эволюция звучания ударных инструментов в музыке русских композиторов XX века [стр. 133-141]
Чжан Кай, аспирант, Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена, Санкт-Петербург (Россия)
подробнее

Цитировать: Чжан К. Эволюция звучания ударных инструментов в музыке русских композиторов XX века // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 133–141. EDN: CQVBNJ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.17

Статья посвящена исследованию эволюции роли и трактовки ударных инструментов в творчестве русских композиторов XX века. Целью работы является выявление основных этапов и направлений этой эволюции — от первоначального выполнения сугубо ритмических функций до обретения статуса самостоятельного выразительного средства, способного нести сложную философско–символическую нагрузку. В центре внимания оказывается новаторское творчество ключевых фигур — И. Стравинского, Д. Шостаковича, С. Губайдулиной, А. Шнитке и Э. Денисова — в чьих произведениях ударные постепенно становятся равноправными участниками построения музыкальной драматургии и формы. Новизна исследования заключается в целостном анализе преобразования ударных и их влияния на оркестровое мышление эпохи.

ключевые слова: ударные инструменты; русская музыка XX века; инструментальная музыка XX века; эволюция ударных инструментов; Д. Шостакович; С. Губайдулина; А. Шнитке; Э. Денисов, Г. Дмитриев.

The evolution of the sound of percussion instruments in the music of Russian composers of the 20th century
Zhang Kai, Postgraduate student, Russian State Pedagogical University named after A.I. Herzen, St. Petersburg (Russia)

The article explores the evolution of the role and interpretation of percussion instruments in the works of Russian composers of the 20th century. The aim of the study is to identify the main stages and directions of this evolution—from initially serving purely rhythmic functions to acquiring the status of an independent expressive medium capable of carrying complex philosophical and symbolic significance. The focus is on the innovative work of key figures — I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Gubaidulina, A. Schnittke, and E. Denisov — in whose compositions percussion gradually becomes an equal participant in shaping musical dramaturgy and form. The novelty of the research lies in its holistic analysis of the transformation of percussion and its influence on the orchestral thinking of the era.

keywords: percussion instruments; Russian music of the 20th century; instrumental music of the 20th century; evolution of percussion instruments; D. Shostakovich; S. Gubaidulina; A. Schnittke; E. Denisov; G. Dmitriev.
Методика проектирования моушн-графики с применением нейросетевых технологий: от концепции к реализации [стр. 142-147]
Демьянова Мария Витальевна, аспирант ; Козырева Любовь Константиновна, кандидат искусствоведения, доцент ; Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), Москва (Россия)
подробнее

Цитировать: Демьянова М.В., Козырева Л.К. Методика проектирования моушн-графики с применением нейросетевых технологий: от концепции к реализации // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 142–147. EDN: CRYLEW. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.18

Исследование посвящено трансформации проектного процесса в моушн-дизайне под влиянием генеративных нейросетей, функционирующих не как технические ассистенты, а как агенты, переопределяющие логику визуального мышления. Своевременность обращения к проблеме обусловлена стремительным внедрением диффузионных моделей в коммерческую практику при критическом дефиците методологических рамок, учитывающих специфику темпоральных медиа и коммуникативные параметры анимации. Цель работы — разработка методологии гибридного проектирования, балансирующей между непредсказуемостью алгоритмической генерации и требованиями авторского контроля. Задачи включают выявление оптимальных этапов применения нейросетей в производственном цикле, систематизацию паттернов промпт-инженерии как расширенной формы дизайнерского мышления и анализ этико-правовых коллизий авторства в условиях делегированного агентства. Методологическая рамка построена на концепции «AI Aesthetics» Льва Мановича, теории документированной гибридности и принципах рефлексивной практики, адаптированных к контексту визуальных коммуникаций. Результаты основаны на эмпирическом анализе пятнадцати коммерческих проектов с применением Runway Gen-3, Midjourney и Kling AI, что позволило установить обратную зависимость эффективности нейросетей от специфичности коммуникативной задачи и зафиксировать временной парадокс — сокращение концептуализации при увеличении общего производственного цикла. Уникальный вклад исследования состоит в формализации трехчастной структуры промптов, обеспечивающей предсказуемость генерации, и обосновании необходимости документирования соотношения нейросетевых и традиционных компонентов как условия прозрачности авторства и профессиональной ответственности.

ключевые слова: генеративные нейросети; моушн-дизайн; гибридное проектирование; промпт-инженерия; диффузионные модели; делегированное агентство; AI Aesthetics; темпоральность анимации; авторство в цифровых медиа; визуальные коммуникации.

A motion graphics design methodology using neural network technologies: from concept to implementation
Demyanova Maria Vitalievna, Postgraduate student; Kozyreva Lyubov Konstantinovna, PhD of art History, Associate Professor; Kosygin State University of Russia (Technology. Design. Art), Moscow (Russia)

This study examines the transformation of the motion design process under the influence of generative neural networks, which function not as technical assistants but as agents redefining the logic of visual thinking. The timeliness of this study stems from the rapid adoption of diffusion models in commercial practice amid a critical shortage of methodological frameworks that account for the specifics of temporal media and the communicative parameters of animation. The goal of this study is to develop a hybrid design methodology that balances the unpredictability of algorithmic generation with the requirements of authorial control. The objectives include identifying optimal stages of neural network application in the production cycle, systematizing patterns of productive engineering as an extended form of design thinking, and analyzing the ethical and legal conflicts of authorship in the context of delegated agency. The methodological framework is built on Lev Manovich's concept of "AI Aesthetics," the theory of documented hybridity, and the principles of reflexive practice adapted to the context of visual communications. The results are based on an empirical analysis of fifteen commercial projects using Runway Gen-3, Midjourney, and Kling AI, which allowed us to establish an inverse relationship between the effectiveness of neural networks and the specificity of the communication task and to document a temporal paradox — a reduction in conceptualization with an increase in the overall production cycle. The unique contribution of the study lies in the formalization of a tripartite structure of prompts, ensuring the predictability of generation, and the justification for the need to document the ratio of neural network and traditional components as a condition for authorship transparency and professional responsibility.

keywords: generative neural networks; motion design; hybrid design; prompt engineering; diffusion models; delegated agency; AI Aesthetics; animation temporality; authorship in digital media; visual communications.
Влияние традиционной китайской культуры на современную масляную живопись в Северо-Восточном Китае [стр. 148-157]
Ван Бэйбэй, аспирант, Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского; преподаватель факультета живописи колледжа искусств и дизайна, Цицикарский университет, Цицикар, Хэйлунцзян (Китай) ORCID: 0000-0002-9148-5044
подробнее

Цитировать: Ван Б. Влияние традиционной китайской культуры на современную масляную живопись в Северо-Восточном Китае // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 148–157. EDN: BKSAYD. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.19

Статья посвящена особенностям интеграции традиционной культуры в станковую масляную живопись Северо-Восточного Китая. Проанализированы работы художников-станковистов данного района. Показано, что мастера нередко используют сюжеты и цветовую гамму китайской классической живописи. Также было выявлено внедрение философских идей даосизма и конфуцианства в образное содержание полотен живописцев Северо-Востока. Показано как эти духовные концепции отражены в их произведениях. Указывается, что живописцы часто используют изображение местных достопримечательностей и исторических событий, подчеркивая уникальность региона. Делается вывод о том, что синтез традиционной китайской культуры и принципов западноевропейской живописи сохраняет национальную самобытность изобразительного искусства Северо-Востока КНР, демонстрирует культурное взаимодействие искусства Востока и Запада, а также позволяет каждому художнику сформировать свой уникальный стиль, сочетающий западную технику с национальными мотивами.

ключевые слова: масляная станковая живопись; Северо-Восток КНР; традиционная культура; западноевропейское изобразительное искусство.

The influence of traditional Chinese culture on modern oil painting in Northeast China
Wang Beibei, Postgraduate student, Dmitry Hvorostovsky Siberian State Institute of Arts; Lecturer, Faculty of Painting, College of Art and Design, Qiqihar University, Qiqihar, Heilongjiang (China)

The article is devoted to the features of the integration of traditional culture into easel oil painting in Northeast China. The works of easel painters in this region are analyzed. It is shown that the masters often use the subjects and color scheme of Chinese classical painting. It was also revealed the introduction of philosophical ideas of Taoism and Confucianism into the figurative content of the paintings of the painters of the Northeast. It is shown how these spiritual concepts are reflected in their works. It is pointed out that the painters often use the depiction of local landmarks and historical events, emphasizing the uniqueness of the region. It is concluded that the synthesis of traditional Chinese culture and the principles of Western European painting preserves the national identity of the visual arts in the Northeast of China, demonstrates the cultural interaction between the arts of the East and the West, and allows each artist to develop their own unique style that combines Western techniques with national motifs.

keywords: oil painting; Northeast China; traditional culture; Western European fine art.
Влияние принципов социалистического реализма СССР на китайское искусство резьбы по камню (нефрит, яшма, агат, стеатит) второй половины XX и начала XXI веков [стр. 158-169]
Чжоу Сяо, аспирант, Сибирский федеральный университет; старший преподаватель Института архитектуры и художественного дизайна, Ляонинский университет науки и технологий, Аньшань, провинция Ляонин (Китай) ORCID: 0000-0001-6699-4210
подробнее

Цитировать: Чжоу С. Влияние принципов социалистического реализма СССР на китайское искусство резьбы по камню (нефрит, яшма, агат, стеатит) второй половины XX и начала XXI веков // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №3(27). — С. 158–169. EDN: BOLPGV. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-27.20

После 1949 года советский социалистический реализм стал официальной доктриной в Китае, повлияв на все виды искусства, включая резьбу по камню. Искусство должно было отражать труд, коллективизм и патриотизм. В резьбе по нефриту и яшме появились сюжеты из народной жизни, индустриализации, сельского хозяйства, а также аллегории единства народа и партии. Китайские мастера обучались в СССР, осваивая технику и методику преподавания соцреализма. Вернувшись, они внедряли советские стандарты в художественные вузы. Традиционный китайский символизм и декоративность дополнились реалистичностью и детализацией, соответствующей идеологии. Возник уникальный синтез — «национальная форма с социалистическим содержанием». В работах второй половины XX века преобладали реалистичные изображения рабочих, крестьян и солдат. В XXI веке наблюдается возвращение к более свободным интерпретациям, но влияние соцреализма сохраняется в академической школе и преподавании. Принципы соцреализма СССР глубоко повлияли на китайскую резьбу по камню, определив тематику, стилистику и педагогику на десятилетия.

ключевые слова: социалистический реализм; Китай; резьба по камню; сцены труда; вооруженной борьбы; изображения рабочих; крестьян и солдат.

The influence of the principles of USSR socialist realism on Chinese stone carving (jade, jasper, agate, soapstone) in the second half of the 20th and early 21st centuries
Zhou Xiao, Postgraduate student, Siberian Federal University; Senior Lecturer, Institute of Architecture and Art Design, Liaoning University of Science and Technology, Anshan, Liaoning Province (China)

After 1949, Soviet socialist realism became the official doctrine in China, influencing all forms of art, including stone carving. Art was meant to reflect labor, collectivism, and patriotism. Jade and jasper carvings began to feature scenes from folk life, industrialization, agriculture, and allegories of the unity of the people and the Party. Chinese artisans studied in the USSR, mastering the techniques and teaching methods of socialist realism. Upon their return, they introduced Soviet standards into art schools. Traditional Chinese symbolism and decorativeness were complemented by realism and detail consistent with ideology. A unique synthesis emerged — «national form with socialist content». Works from the second half of the 20th century were dominated by realistic depictions of workers, peasants, and soldiers. The 21st century has seen a return to freer interpretations, but the influence of socialist realism persists in academic studies and teaching. The principles of Soviet socialist realism profoundly influenced Chinese stone carving, defining its themes, style, and pedagogy for decades.

keywords: socialist realism; China; stone carving; scenes of labor; armed struggle; images of workers; peasants and soldiers.

вернуться к каталогу