Журнал «KANT: Social science & Humanities» №2(26) 2026

скачать

ИНВЕСТИЦИОННЫЙ ПОТЕНЦИАЛ ИСКУССТВА ЛЮСИ ВОРОНОВОЙ • УНИВЕРСУМ «ВЕЩНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЕНИЯ» МАРТИНА ХАЙДЕГГЕРА В ТРУДАХ МАЙЕРА ШАПИРО И КЛЕМЕНТА ГРИНБЕРГА • ОТ ИНТЕРПРЕТАЦИИ К ПЕРЕЖИВАНИЮ: ФЕНОМЕН АТМОСФЕРЫ В ТЕАТРАЛЬНОМ ПРОСТРАНСТВЕ • КЛАССИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПАМЯТИ: НАСЛЕДИЕ И ГРАНИЦЫ ПРИМЕНИМОСТИ • НИКАНДРОВА ПУСТЫНЬ В КОНТЕКСТЕ ПИСЬМЕННЫХ ИСТОЧНИКОВ XVI–XIX ВЕКОВ • ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КОНЦЕПТ «БУНТАРЬ» В ОПЕРЕ М.П. МУСОРГСКОГО «БОРИС ГОДУНОВ» • ПРИБЛИЖЕНИЕ К ВЕЧНОСТИ: ЖАНР РЕКВИЕМА, XXI ВЕК — ЭДУАРД АРТЕМЬЕВ «ДЕВЯТЬ ШАГОВ К ПРЕОБРАЖЕНИЮ» • АРЕНСКИЙ КАК АВТОР ОДНОАКТНОГО БАЛЕТА «ЕГИПЕТСКИЕ НОЧИ» («НОЧЬ В ЕГИПТЕ», «КЛЕОПАТРА») • ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ РЕЖИССЕРСКИХ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ ОПЕРЫ «ПЛАЩ» ДЖ. ПУЧЧИНИ • А.Б. БЫЗОВ — КОМПОЗИТОР, СОЗДАЮЩИЙ СВОЙ УНИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ И НОВЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПУТЬ

правила публикации научных статей в научном журнале «KANT»

Содержание номера

Теория культуры и искусства

• Инвестиционный потенциал искусства Люси Вороновой [стр. 2-24]
  Воронин Александр Юрьевич, доктор экономических наук, Почетный член Российской академии художеств, Москва (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Воронин А.Ю. Инвестиционный потенциал искусства Люси Вороновой // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 2–24. EDN: ZZENLZ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.1
  
  

  Целью исследования является анализ инвестиционного потенциала искусства современной художницы Люси Вороновой. В условиях развитого товарного производства искусство также становится товаром. Фетишизация искусства, наделение его особой неденежной ценностью противоречит как экономической теории, так и существующей многовековой практике купли/продажи предметов искусства на рынке. Как всякий товар, искусство имеет потребительную стоимость и меновую стоимость. Одной из особенностей потребительной стоимости искусства является то, что оно может представлять инвестиционную ценность, сохранять и приумножать богатство. Инвестиционный процесс предполагает портфельное размещение средств, искусство выступает как альтернативный актив. Инвестиции в искусство также являются портфельными, состоящими из вложений с разной степенью соотношения доходность/риск. Возможными высокодоходными, но одновременно и высокорискованными инвестициями являются инвестиции в современное искусство, работа с которым требует тщательного анализа рынка и инвестиционной стратегии. Одним из наиболее известных российских художников рубежа ХХ–ХХI веков является Люся Воронова. Её творчество, имеющее свой неповторимый и узнаваемый почерк, четко делится на «наивный» и «мозаичный» периоды, разделяемые 2018 годом. Живопись «наивного» периода ограничена работами 2006–2017 годов, в 2018 году наивный художник Люся Воронова стала художником декоративным. Свыше 100 продаж живописных работ «мозаичного» периода творчества Люси Вороновой на аукционе ARTinvestment по ценам 150 000 — 250 000 руб. не позволяют рассчитывать на существенное повышение стоимости ее живописи этого периода в ближайшие годы и рассматривать ее как инвестиционно привлекательный актив. Продолжающаяся активность по популяризации бренда «Люся Воронова» в музейном сообществе, среде коллекционеров, банковских и финансовых кругах, специализирующихся на инвестициях в искусство, делает «наивный» период творчества Люси Вороновой инвестиционным продуктом со значительным потенциалом капитализации.

  ключевые слова: Люся Воронова; русское современное искусство; наивное искусство; искусство как товар; альтернативные инвестиции; инвестиции в искусство; продвижение художника; рейтинг художника.

  The investment potential of Lucy Voronova's art
  Voronin Alexander Yuryevich, DSc of Economics, Honorary Member of the Russian Academy of Arts, Moscow (Russia)
  

  The purpose of this study is to analyze the investment potential of contemporary artist Lucy Voronova's art. In the context of developed commodity production, art also becomes a commodity. Fetishizing art, imbuing it with a special non-monetary value, contradicts both economic theory and the centuries-old practice of buying and selling art on the market. Like any commodity, art has both use value and exchange value. One of the characteristics of art's use value is that it can represent investment value, preserving and increasing wealth. The investment process involves portfolio allocation of funds, with art acting as an alternative asset. Investments in art are also portfolio-based, consisting of investments with varying risk-return ratios. Investments in contemporary art offer potential high-return, but also high-risk, investments, requiring careful market analysis and an investment strategy. Lucy Voronova is one of the most famous Russian artists of the late 20th and early 21st centuries. Her work, with its own unique and recognizable signature, is clearly divided into "naïve" and "mosaic" periods, separated by 2018. Her "naïve" period paintings are limited to works from 2006–2017; in 2018, the naïve artist Lyusya Voronova became a decorative artist. Over 100 sales of paintings from Lyusya Voronova's "mosaic" period at ARTinvestment auctions, with prices ranging from 150,000 to 250,000 rubles, suggest no significant increase in the value of her paintings from this period in the coming years or an attractive investment opportunity. Continued efforts to promote the "Lyusya Voronova" brand within the museum community, collectors, and banking and financial circles specializing in art investment make Lyusya Voronova's "naïve" period an investment product with significant capitalization potential.
  

  keywords: Lyusya Voronova; Russian contemporary art; naive art; art as a commodity; alternative investments; investments in art; artist promotion; artist rating.

• Идея святости в православной богословской традиции [стр. 25-29]
  Горбунова Кристина Александровна, преподаватель, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Омск (Россия) SPIN-код: 7290-8044 ORCID ID: 0009-0005-9933-0839 Researcher ID: PLR-4645-2026
  подробнее 

  Цитировать: Горбунова К.А. Идея святости в православной богословской традиции // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 25–29. EDN: ZPENZW. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.2
  
  

  В данной работе исследуются ключевые концепции и представления о святости, сформировавшиеся в течение веков. Раскрывается содержание термина «святость». Обосновывается утверждение, что святость является центральной категорией православной антропологии и эсхатологии, определяющей цель человеческой жизни и путь спасения. Целью исследования является анализ и сопоставление представлений о святости в Св. Писании Ветхого и Нового Заветов, а также в изучении взглядов на этот предмет известных богословов и философов средневековой и современной христианской традиции. Показана трансформация понимания святости от буквального исполнения законов в ветхозаветной религии до внутреннего преображения и следования образцу Христа в новозаветной традиции. Особое внимание уделяется влиянию святости на личную духовную жизнь верующего, её роли в формировании христианской этики и понимании места святых в истории Церкви. Статья ставит задачей раскрыть ключевые аспекты концепции святости, сформулированные в трудах таких авторов, как Иоанн Златоуст, Блаженный Августин, протоиерей Сергий Булгаков и епископ Варнава Беляев, демонстрируя богатство и глубину православного богословия в данном вопросе.

  ключевые слова: святость; русская культура; культурное наследие; духовно-нравственные ценности; православие; константы культуры.

  The Idea of Holiness in the orthodox theological tradition
  Gorbunova Kristina Aleksandrovna, Applicant, Dostoevsky Omsk State University, Omsk (Russia)
  

  This study explores key concepts and ideas about holiness that have been formed over the centuries. The content of the term "holiness" is revealed. The author substantiates the claim that holiness is the central category of Orthodox anthropology and eschatology, which defines the purpose of human life and the path of salvation. The purpose of the work is to analyze and compare the concepts of holiness in the Holy Scriptures of the Old and New Testaments, as well as to study the views of famous theologians and philosophers of the medieval and modern Christian traditions on this subject. The article shows the transformation of the understanding of holiness from the literal fulfillment of laws in the Old Testament religion to the inner transformation and following the example of Christ in the New Testament tradition. Special attention is paid to the influence of holiness on the personal spiritual life of the believer, its role in shaping Christian ethics, and the understanding of the place of saints in the history of the Church. The article aims to reveal the key aspects of the concept of holiness as formulated in the works of theologians.

  keywords: holiness; Russian culture; cultural heritage; spiritual and moral values; Orthodoxy; cultural constants.

• Универсум «вещности художественного творения» Мартина Хайдеггера в трудах Майера Шапиро и Клемента Гринберга [стр. 30-41]
  Кистович (Гиршман) Ирина Александровна, искусствовед, независимый исследователь, Член Творческого Союза художников России, член Союза художников Туркменистана, Москва (Россия) SPIN-код: 5615-2051 ORCID: 0009-0000-7472-8190
  подробнее 

  Цитировать: Кистович (Гиршман) И.А. Универсум «вещности художественного творения» Мартина Хайдеггера в трудах Майера Шапиро и Клемента Гринберга // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 30–41. EDN: YLAPXR. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.3
  
  

  В исследовании представлено многогранное понятие «вещность художественного творения» Мартина Хайдеггера сквозь призму работ Майера Шапиро и Клемента Гринберга. Данное понятие, определяющее, по Хайдеггеру, системный анализ предмета искусства вне его взаимосвязи с социальными, политическими аспектами, является эквивалентом критерия качества оценки в соответствии с принципом сделанности, быто́вности предмета изобразительного искусства. Система Хайдеггера в искусствоведении XX века воспринята биполярно, вызвав полемику. Основным оппонентом философа выступил Майер Шапиро, апологетом «вещности» можно считать Клемента Гринберга, автора эссе «Авангард и китч», повлиявшего на восприятие искусства советских художников, в том числе послевоенного поколения Иззата Клычева как адептов «социалистического реализма», синонима «китча». Универсум «вещности» Хайдеггера освобождает искусствоведческий анализ от идентификации творчества художника в соответствии с идеологическим тенденциями, к которым относится в том числе разделения совестного искусства на «официальное» и «неофициальное». Результаты исследования приводят к заключению, что особую актуальность данная система оценки как эквивалент качества художественных и эстетических показателей предмета искусства приобретает в период толерантности культурного глобализма.

  ключевые слова: Мартин Хайдеггер; «Исток художественного творения»; Майер Шапиро; Клемент Гринберг; Иззат Клычев; китч; «соцреализм»; «официальное» и «неофициальное» искусство; абстрактный импрессионизм; этнический экспрессионизм.

  The universum of Martin Heidegger's term "Thingness of artistic creation" in the works of Mayer Shapiro and Clement Greenberg
  Kistovich (Girshman) Irina Alexandrovna, Art critic, independent researcher, Member of the Creative Union of Artists of Russia, member of the Artists’ Union of Turkmenistan, Moscow (Russia)
  

  This study presents the multifaceted concept of "thingness" in artistic creation through the prism of the works of Meyer Schapiro and Clement Greenberg. This concept, which, according to Heidegger, defines a systemic analysis of an artistic object independent of its social and political aspects, is equivalent to a criterion for assessing the quality of an object of fine art in accordance with the principle of its manufactured, everyday nature. Heidegger's system was perceived in 20th-century art criticism in a bipolar manner, sparking controversy. The philosopher's main opponent was Meyer Schapiro, while Clement Greenberg, author of the essay "Avant-Garde and Kitsch," can be considered an apologist for "thingness." He influenced the perception of the art of Soviet artists, including Izzat Klychev of the postwar generation, as adherents of "socialist realism," a synonym for "kitsch." Heidegger's universe of "thingness" frees art historical analysis from identifying an artist's work according to ideological tendencies, including the division of artistic expression into "official" and "unofficial." The study's results lead to the conclusion that this evaluation system, as an equivalent of the artistic and aesthetic quality of an art object, is particularly relevant in a period of tolerance and cultural globalism.

  keywords: Martin Heidegger; "The Origin of Artistic Creation"; Mayer Schapiro; Clement Greenberg; Izzat Klychev; kitsch; "socialist realism"; "official" and "unofficial" art; abstract impressionism; ethnic expressionism.

• От интерпретации к переживанию: феномен атмосферы в театральном пространстве [стр. 42-50]
  Присекин Михаил Андреевич, аспирант, Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, Санкт-Петербург (Россия) SPIN-код: 6080-4971 ORCID: 0009-0007-2394-0256
  подробнее 

  Цитировать: Присекин М.А. От интерпретации к переживанию: феномен атмосферы в театральном пространстве // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 42–50. EDN: WNIGAQ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.4
  
  

  Автор исследует феномен атмосферы как ключевое понятие для осмысления современного театрального искусства, предлагая альтернативу традиционной семиотической парадигме. Актуальность работы определяется развитием постдраматического театра, в котором центральным оказывается не столько передача смыслов через систему знаков, сколько создание пространства непосредственного переживания: именно здесь такой тип восприятия, ориентированный на дешифровку символов, обнаруживает свою недостаточность. Цель исследования — концептуализировать атмосферу как самостоятельный эстетический феномен и показать, каким образом она связана с производством художественной истины. Работа выстроена на сопряжении нескольких теоретических перспектив: концепции истины как события Алена Бадью, феноменологии и эстетике Микеля Дюфрена, Германа Шмитца, Герно́та Бёме и Тонино Грифферо, теории перформативности Эрики Фишер-Лихте и концепции постдраматического театра Ханса-Тиса Лемана. Ключевым методологическим инструментом становится компаративный анализ двух спектаклей — «Triptych» труппы Peeping Tom и «SKID» хореографа Дамьена Жале, — позволяющий продемонстрировать различие между семиотическим подходом, рассыпающимся на множество интерпретаций, и театром переживаний, в котором образ разворачивается не как знак, требующий расшифровки, а как пространство события. В результате предложена концептуальная схема «Зритель — Образ — Истина». Атмосфера оказывается не вспомогательным элементом передачи смыслов в качестве модуса и не просто медиумом, благодаря которому зритель соучаствует в событии через непосредственное присутствие, но основополагающим условием и состоянием, при котором вообще возможно образование отношений между участниками.

  ключевые слова: атмосфера; театр; переживание; опыт; феномен; присутствие; образ; эстетика; пространство; восприятие.

  From interpretation to experience: the phenomenon of atmosphere in the theatrical space
  Prisekin Mikhail Andreevich, Postgraduate student, Academy of Russian Ballet named after. A.Ya. Vaganova, St. Petersburg (Russia)
  

  The author studies atmosphere as a key idea in contemporary theatre. This offers an alternative to traditional semiotic thinking. The work is timely because postdramatic theatre is developing. This theatre creates spaces for direct experience rather than transmitting meanings through signs. The usual method of decoding symbols is not enough here. The study has two goals: to define atmosphere as an independent aesthetic phenomenon and to show how it connects to artistic truth. The work uses several theories: Alain Badiou's idea of truth as event, phenomenology by Mikel Dufrenne, Hermann Schmitz, Gernot Böhme and Tonino Griffero, Erika Fischer-Lichte's performativity theory, and Hans-Thies Lehmann's postdramatic theatre concept. The main method compares two performances: "Triptych" by Peeping Tom and "SKID" by Damien Jalet. This shows the difference between semiotic approaches (which create many interpretations) and experiential theatre (where images unfold as event spaces, not as signs). The result is a model: "Spectator — Image — Truth." Atmosphere is not just a tool for meaning or a medium for participation. It is the basic condition that makes relationships between participants possible.
  

  keywords: atmosphere; theater; experience; experience; phenomenon; presence; image; aesthetics; space; perception.

• Классические исследования памяти: наследие и границы применимости [стр. 51-63]
  Чукавин Константин Алексеевич, ассистент, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, Санкт-Петербург (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Чукавин К.А. Классические исследования памяти: наследие и границы применимости // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 51–63. EDN: WPRBKM. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.5
  
  

  Статья посвящена критическому анализу эволюции классических теорий культурной памяти в условиях радикальной медиа-трансформации, вызванной переходом к цифровым платформам и алгоритмическим экосистемам. Актуальность исследования обусловлена концептуальным кризисом, с которым сталкиваются устоявшиеся подходы (М. Хальбвакс, П. Нора, Я. и А. Ассман), сформированные в контексте стабильных социальных институтов и аналоговых медиа, при попытке осмыслить динамичную, персонализированную и коммодифицированную память цифровой эпохи. Цель исследования — проследить генеалогию исследований памяти, обозначить границы применимости классических концепций и обосновать необходимость новой теоретической парадигмы, адекватной эре алгоритмического управления прошлым. Для её достижения решаются задачи: предложить периодизацию развития исследований памяти, выявить ключевые характеристики каждой парадигмы и концептуализировать вызовы, порождаемые алгоритмизацией памяти. Методология исследования построена на синтезе классических концепций социальных рамок памяти (Хальбвакс), археологии знания (Фуко), мест памяти (Нора) и культурной памяти (Ассманы) с современной критической теорией алгоритмов и исследованиями цифровых медиа (Э. Хоскинс). Работа опирается на принципы историко-культурной периодизации и компаративного анализа парадигм. В результате предложена оригинальная трёхэтапная периодизация: архивная (1920–1980-е), медиальная (1990–2010-е) и алгоритмическая (2010-е — настоящее время) парадигмы. Установлено, что алгоритмическая парадигма характеризуется непрозрачностью, персонализацией, монетизацией памяти и гибридной агентностью, что приводит к эпистемологическому кризису и фрагментации общего исторического сознания. В качестве основного теоретического результата предложен парадигмальный сдвиг от модели «памяти-архива» к модели «памяти-интерфейса» и введены новые концепты: алгоритмическая курация, мнемонические пузыри и машинная амнезия.

  ключевые слова: коллективная память; культурная память; memory studies; алгоритмическая парадигма; цифровая культура; социальные медиа; мнемонические пузыри; историческое сознание; медиатизация памяти; гибридная агентность.

  Classical memory studies: heritage and limits of applicability
  Chukavin Konstantin Alekseevich, Assistant, St Petersburg State University of Industrial Technologies and Design, St. Petersburg (Russia)
  

  The article provides a critical analysis of the evolution of classical theories of cultural memory in the context of the radical media transformation driven by the shift to digital platforms and algorithmic ecosystems. The relevance of the study is determined by the conceptual crisis faced by established approaches (M. Halbwachs, P. Nora, J. and A. Assmann), which were formed in the context of stable social institutions and analogue media, when attempting to comprehend the dynamic, personalized, and commodified memory of the digital age. The purpose of the study is to trace the genealogy of memory research, identify the limits of applicability of classical concepts, and substantiate the necessity of a new theoretical paradigm adequate to the era of algorithmic governance of the past. To achieve this, the following tasks are addressed: proposing a periodization of memory studies development, identifying the key characteristics of each paradigm, and conceptualizing the challenges posed by the algorithmization of memory. The research methodology is based on a synthesis of classical concepts of social frameworks of memory (Halbwachs), archaeology of knowledge (Foucault), sites of memory (Nora), and cultural memory (Assmann) with contemporary critical algorithm studies and digital media research (A. Hoskins, J. van Dijck). The work employs the principles of historical-cultural periodization and comparative analysis of paradigms. As a result, an original three-stage periodization is proposed: the archival (1920s–1980s), medial (1990s–2010s), and algorithmic (2010s–present) paradigms. It is established that the algorithmic paradigm is characterized by opacity, personalization, monetization of memory, and hybrid agency, leading to an epistemological crisis and the fragmentation of shared historical consciousness. The main theoretical contribution is the proposed paradigm shift from the “memory-as-archive” model to the “memory-as-interface” model, along with the introduction of new concepts: algorithmic curation, mnemonic bubbles, and machine amnesia.
  

  keywords: collective memory; cultural memory; memory studies; algorithmic paradigm; digital culture; social media; mnemonic bubbles; historical consciousness; mediatization of memory; hybrid agency.

Историко-культурное наследие

• Никандрова пустынь в контексте письменных источников XVI–XIX веков [стр. 64-71]
  Коваленко Яна Юрьевна, сотрудник филологического факультета, Санкт-Петербургский государственный университет; внештатный сотрудник, Институт лингвистических исследований РАН, член авторского коллектива «Словаря Обиходного русского языка Московской Руси XVI–XVII веков», Санкт-Петербург (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Коваленко Я.Ю. Никандрова пустынь в контексте письменных источников XVI–XIX веков // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 64–71. EDN: VZAHLV. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.6
  
  

  Статья посвящена проблеме ранней истории Никандровой пустыни на озере Городно в Бежецкой пятине Новгородской земли (сейчас — Любытинский район Новгородской области) и вопросу о личности ее основателя. На основе анализа писцовых книг XVI века, духовных грамот, документов XVII–XVIII вв. и историографии XIX–XX вв. рассматривается степень достоверности сложившейся традиции, связывающей основание пустыни с преподобным Никандром. Особое внимание уделено анализу источников и критике поздних историографических исследований, проблеме существования двух одноименных монашеских обителей в пределах Новгородской епархии, и, как следствие, проблеме верификации личности основателя одной из них — преподобного Никандра.

  ключевые слова: Никандрова пустынь; Бежецкая пятина; Новгородская земля; писцовые книги; монашество XVI века; историография.

  Nikandrova Hermitage in the Context of Written Sources of the 16th–19th centuries
  Kovalenko Yana Yuryevna, employee, Faculty of Philology, St. Petersburg State University; Associate, Institute of Linguistic Studies, Russian Academy of Sciences; Member of the Authors' Team for the "Dictionary of the Common Russian Language of Muscovite Rus' in the 16th-17th Centuries", St. Petersburg (Russia)
  

  This article examines the early history of the Nikandrov Hermitage on Lake Gorodno in the Bezhetskaya Pyatina of Novgorod Land (now the Lyubytinsky District of Novgorod Oblast) and the identity of its founder. Based on an analysis of 16th-century census books, ecclesiastical charters, 17th-18th-century documents, and 19th-20th-century historiography, the author examines the credibility of the established tradition linking the founding of the hermitage to St. Nicander. Particular attention is given to the analysis of sources and criticism of later historiographic research, the problem of the existence of two monastic communities of the same name within the Novgorod diocese, and, consequently, the problem of verifying the identity of the founder of one of them — Saint Nicander.
  

  keywords: Nikandrova Pustyn; Bezhetskaya Pyatina; Novgorod land; census books; 16th-century monasticism; historiography.

Языки художественной культуры

• Художественный концепт «Бунтарь» в опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов» [стр. 72-83]
  Бериглазова Екатерина Васильевна, кандидат искусствоведения, доцент, Магнитогорская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки, Магнитогорск (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Бериглазова Е.В. Художественный концепт «Бунтарь» в опере М.П. Мусоргского «Борис Годунов» // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 72–83. EDN: QIPDAA. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.7
  
  

  В статье предлагается новый нетрадиционный взгляд на коллективного персонажа оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» — «бродяг». Целью работы является анализ данного коллективного персонажа как опредмеченной формы художественного концепта «Бунтарь». Актуальность исследования связана с необходимостью пересмотра взглядов на данное действующее лицо, сложившихся в советском музыковедении. Обобщив имеющиеся сведения об опере «Борис Годунов», можно обнаружить, что никто из ученых не трактовал «бродяг» как самостоятельного коллективного персонажа. Во всех хоровых сценах, связанных с развитием драматургической линии «царь-народ» (Сцена коронации, Сцена «У собора Василия Блаженного», Сцена «Под Кромами»), по мнению исследователей, участвует «народ», а сцена под Кромами представляет собой воплощение образа народного бунта. И это несмотря на то, что, по ремарке Мусоргского, в картине «Под Кромами», в отличие от других сцен, действуют «бродяги». Данное упущение препятствует более точному пониманию данного персонажа и его семантико-драматургических функций. Научная новизна исследования заключается в обращении к комплексному подходу при исследовании коллективного действующего лица оперного жанра, сочетающему традиционные методы музыкознания, общенаучные методы, новые методы лингвистики (анализ ядра и периферии концепта) и филологии («концептный анализ» — термин Т.И. Васильевой). Образ бродяг из оперы «Борис Годунов» впервые осмысляется как опредмеченная форма художественного концепта «Бунтарь». Внимание автора фокусируется на экспликации смыслового наполнения ядра концепта «Бунтарь» и окружающих его ассоциативных слоев, связанных с культурно-историческим контекстом. В результате произведена реконструкция образа бродяг, составлен целостный портрет данного коллективного персонажа, определены ранее не установленные особенности его трактовки, которые вследствие идеологических установок эпохи оставались вне поля зрения исследователей или намеренно игнорировались.

  ключевые слова: художественный концепт; концепт «Бунтарь»; М.П. Мусоргский; опера «Борис Годунов»; музыкальный образ бродяг.

  The artistic concept of "The Rebel" in M.P. Mussorgsky's opera "Boris Godunov"
  Beriglazova Ekaterina Vasil'evna, PhD of Art History, Magnitogorsk State Conservatory (Academy) named after M.I. Glinka, Magnitogorsk (Russia)
  

  This study offers a new, unconventional perspective on the collective character of the "vagrants" in M.P. Mussorgsky's opera "Boris Godunov." The aim of the work is to analyze this collective character as an objectified form of the artistic concept "Rebel." The relevance of the study is related to the need to revise the views on this character that have been established in Soviet musicology. By summarizing the available information about the opera Boris Godunov, it can be observed that no scholar has interpreted the "vagabonds" as an independent collective character. According to researchers, the "people" participates in all the choral scenes related to the development of the "tsar-people" dramatic line (the Coronation Scene, the Scene "At St. Basil's Cathedral," and the Scene "Under Kromi"). This is despite the fact that, according to Mussorgsky's remark, "vagabonds" are present in the scene "Under Kromy." This oversight hinders a more accurate understanding of this character and its semantic and dramatic functions. The scientific novelty of the study lies in its use of a comprehensive approach to the study of the collective character of the opera genre, combining traditional methods of musicology, general scientific methods, new methods of linguistics (analysis of the core and periphery of the concept) and philology ("conceptual analysis" is the term of T.I. Vasilyeva). The image of the vagabonds from the opera "Boris Godunov" is for the first time understood as an objectified form of the artistic concept "Rebel." The author's attention is focused on the explication of the semantic content of the core of the concept "Rebel" and the surrounding associative layers associated with the cultural and historical context. As a result, a reconstruction of the image of the vagabonds was carried out, a holistic portrait of this collective character was compiled, and previously unidentified features of its interpretation were identified, which, due to the ideological attitudes of the era, remained outside the field of view of researchers or were deliberately ignored.
  

  keywords: artistic concept; the concept of "The Rebel"; M.P. Mussorgsky; the opera "Boris Godunov"; the musical image of vagabonds.

• Приближение к вечности: жанр реквиема, XXI век — Эдуард Артемьев «Девять шагов к преображению» [стр. 84-94]
  Егорова Татьяна Константиновна, доктор искусствоведения, доцент, ведущий научный сотрудник, Российский институт театрального искусства – ГИТИС, Москва (Россия) SPIN-код: 1742-3544 ORCID: 0009-0006-6612-3646 ResearcherID: HSH-3393-2023
  подробнее 

  Цитировать: Егорова Т.К. Приближение к вечности: жанр реквиема, XXI век — Эдуард Артемьев «Девять шагов к преображению» // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 84–94. EDN: URUAQK. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.8
  
  

  Разрушительные катаклизмы двух прошедших столетий, вспышки геополитической напряженности, сотрясающие наступивший XXI век создают благоприятные условия для возрождения интереса композиторов к жанру реквиема, который несмотря на многовековую историю заставляет и сегодня человечество думать о вечном, о скоротечности жизни, остро чувствовать боль и страдание от понесенных утрат, верить во спасение. Трансформировавшись еще XIX веке в концертный жанр светской духовной музыки, реквием раздвинул границы персонифицированного, авторского осмысления трагических и скорбных событий. Это повлекло за собой расширение системы средств выразительности, использование разновременных стилевых приемов, привлечение современных компьютерных, цифровых, IT-сферы, Al-технологий для создания гибридной музыки, которая, возможно, займет одно из ключевых мест в музыкальном искусстве XXI века. Пример тому — сочинение Э. Артемьева «Девять шагов к Преображению», которое выступает в качестве предмета исследования для выявления наиболее характерных тенденций развития реквиема в дискурсе исторического эволюции жанра от истоков до первой четверти XXI столетия.

  ключевые слова: духовная музыка; музыкальные жанры; реквием; композиторский реквием; музыкальное искусство XXI века; композитор Эдуард Артемьев; «9 шагов к Преображению»; гибридная музыка.

  Approaching eternity: The Requiem genre in the 21st century and Eduard Artemyev's "Nine Steps to Transformation"
  Egorova Tatyana Konstantinovna, DSc of Art History, Associate Professor, Leading Researcher, Russian Institute of Theatre Arts — GITIS, Moscow (Russia)
  

  The devastating cataclysms of the past two centuries, the outbreaks of geopolitical tension shaking the new twenty-first century create favorable conditions for the revival of composers' interest in the requiem genre, which, despite its centuries-old history, makes humanity today think about the eternal, about the transience of life, acutely feel the pain and suffering of loss, and believe in salvation. Transformed back in the 19th century into a concert genre of secular sacred music, requiem pushed the boundaries of personalized, authorial interpretation of tragic and sorrowful events. This led to the expansion of the system of means of expression, the use of diverse stylistic techniques, the involvement of modern computer, digital, IT, and Al technologies to create hybrid music, which may occupy one of the key places in the musical art of the 21st century. An example of this is E. Artemyev's essay " Nine Steps to Transformation", which serves as the subject of research to identify the most characteristic trends in the development of requiem in the discourse of the historical evolution of the genre from the origins to the first quarter of the XXI century.
  

  keywords: sacred music; musical genres; requiem; composer's requiem; musical art of the 21st century; composer Eduard Artemyev; "9 steps to Transformation"; hybrid music.

• Ориентализм как метод: концепция «диалога культур» в камерно-инструментальных сочинениях С. М. Слонимского [стр. 95-101]
  Лю Сяхань, аспирант, Российская государственная специализированная академия искусств; преподаватель музыкально-теоретической кафедры, Цицикарский университет, Цицикар (Китай)
  подробнее 

  Цитировать: Лю Сяхань. Ориентализм как метод: концепция «диалога культур» в камерно-инструментальных сочинениях С. М. Слонимского // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 95–101. EDN: OLLKPH. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.9
  
  

  В статье камерно-инструментальное наследие русского композитора С. М. Слонимского XX века рассматривается как автономное предметное поле научного осмысления, в рамках которого центральное внимание уделяется анализу ориентализма как методологического фактора становления индивидуального музыкального языка автора. Обосновывается положение о том, что ориенталистские компоненты в его сочинениях не исчерпываются приёмами внешней стилизации или обращением к экзотизированным интонационным формулам, но функционируют как системообразующий принцип композиторского мышления, затрагивающий уровни высотной организации, формальной логики, ритмико-временной структуры и темброво-семантических соотношений. В опоре на теоретическую модель «диалога культур» выявляются способы художественного взаимодействия с эстетическими парадигмами восточных музыкальных традиций при сохранении структурной упорядоченности и рациональности европейской композиционной системы. В результате делается вывод о том, что камерные инструментальные произведения Слонимского формируют целостную концепцию мультикультурного художественного равноправия, обладающую значительным методологическим потенциалом для исследования межкультурных процессов в музыкальном искусстве современности.>

  * Фонд проектного финансирования: Функции и роль музыки коренных малых народов бассейна реки Нэньцзян в строительстве массовой культурной жизни. Номер проекта: 145409421.

  ключевые слова: ориентализм; диалог культур; камерно-инструментальная музыка; композиторское мышление; С.М. Слонимский; межкультурные процессы в музыке.

  Orientalism as a method: the concept of "dialogue of cultures" in the chamber instrumental works of S. M. Slonimsky
  Liu Xiahan, Postgraduate student, Russian State Academy of Arts; Lecturer of Music theory department, Qiqihar University, Qiqihar (China)
  

  This article examines the 20th-century chamber instrumental legacy of the Russian composer S. M. Slonimsky as an autonomous field of scholarly inquiry, focusing on the analysis of Orientalism as a methodological factor in the development of the composer's distinctive musical language. It argues that the Orientalist components in his works are not limited to external stylization techniques or resort to exoticized intonation formulas, but function as a system-forming principle of compositional thinking, affecting the levels of pitch organization, formal logic, rhythmic-temporal structure, and timbre-semantic relationships. Drawing on the theoretical model of "dialogue of cultures," this article identifies ways of artistically engaging with the aesthetic paradigms of Eastern musical traditions while preserving the structural order and rationality of the European compositional system. It concludes that Slonimsky's chamber instrumental works form a holistic concept of multicultural artistic equality, possessing significant methodological potential for studying intercultural processes in contemporary musical art.
  
  * Project Funding Fund: The Functions and Role of Indigenous Peoples' Music in the Nenjiang River Basin in the Construction of Mass Cultural Life. Project Number: 145409421.
  

  keywords: Orientalism; dialogue of cultures; chamber instrumental music; composer's thinking; S.M. Slonimsky; intercultural processes in music.

• А.С. Аренский как автор одноактного балета «Египетские ночи» («Ночь в Египте», «Клеопатра») [стр. 102-107]
  Мельник Варвара Святославовна, соискатель, Санкт-Петербургская государственная консерватория им. Н.А. Римского- Корсакова, Санкт-Петербург (Россия) ORCID: 0009-0000-5310-3407 ResearcherID: PGM-2774-2026
  подробнее 

  Цитировать: Мельник В.С. А.С. Аренский как автор одноактного балета «Египетские ночи» («Ночь в Египте», «Клеопатра») // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 102–107. EDN: NIVBJT. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.10
  
  

  Анализ обращен к малоизвестной стороне творчества А.С. Аренского — единственному написанному им балету «Египетские ночи» («Ночь в Египте»). Своевременность заявленной исследовательской направленности обусловлена особым интересом к личности и произведениям композитора по причине предстоящего в 2026 году празднования 165-летнего юбилея со дня его рождения. Одноактные балеты восточной тематики, постановки которых относятся к рубежу XIX–XX вв., сами по себе привлекают внимание специалистов. Но музыкально-хореографическое произведение «Египетские ночи» рассматривается искусствоведами очень редко. Цель исследования — обозначить особенности балета А.С. Аренского «Ночь в Египте» с акцентом на привнесенное композитором видение сюжета новеллы Ж.П.Т. Готье, чье произведение стало основой либретто. С помощью методов анализа, синтеза и сопоставления выявлены различия в ключевых характеристиках образов главных героев — Клеопатры и юноши Амуна. А.С. Аренский наделяет египетскую царицу чертами полубогини, а в новелле французского писателя ее фигура более реалистична. Приводятся сведения о новых включенных композитором персонажах. Одной из таковых является Вереника — невеста Амуна. Предлагается версия о том, что при подготовке постановки «Ночи в Египте» А.С. Аренский обращался к содержанию одноименного неоконченного произведения А.С. Пушкина. В подтверждение приводятся смысловые параллели, которые имеются в балете и в литературном творении поэта, но отсутствуют в новелле П.Ж.Т. Готье. Уделяется внимание содержанию измененной А.С. Аренским финальной сцены музыкально-хореографического произведения. Следуя тенденциям рубежа XIX-XX вв., композитор предпочел смерти Амуна его «воскрешение» после сна от выпитого отравленного напитка.

  ключевые слова: А.С. Аренский; одноактный балет; либретто; «Египетские ночи»; «Клеопатра»; М.М. Фокин; П.Ж.Т. Готье; «Русские сезоны».

  A.S. Arensky as the author of the one-act ballet "Egyptian Nights" ("Night in Egypt", "Cleopatra")
  Melnik Varvara Svyatoslavovna, applicant, St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory, St. Petersburg (Russia)
  

  The analysis is addressed to the little-known side of A.S. Arensky's creative work — the only ballet he wrote, "Egyptian Nights" ("Night in Egypt"). The timeliness of the stated topic is due to the special interest in the composer's personality and works, as the 165th anniversary of his birth is to be celebrated in 2026. One-act ballets with oriental themes, which were staged at the turn of the 19th and 20th centuries, attract the attention of specialists in their own right. However, the musical and choreographic work "Egyptian Nights" is rarely considered by art historians. The purpose of this work is to identify the features of A.S. Arensky's ballet "Night in Egypt" with a focus on the composer's interpretation of the plot of the novella by J.P.T. Gautier, which served as the basis for the libretto. Using methods of analysis, synthesis, and comparison, the differences in the key characteristics of the main characters, Cleopatra and the young man Amun, are revealed. A.S. Arensky endows the Egyptian queen with the features of a demigoddess, while in the novel by the French writer, her figure is more realistic. The article provides information about the new characters included by the composer. One of these characters is Verenika, Amun's bride. The article suggests that during the preparation of the production of "Night in Egypt," A.S. Arensky drew inspiration from the unfinished work of A.S. Pushkin with the same title. The article provides evidence of the thematic parallels that exist in both the ballet and the poet's literary work, but are absent in the novella by P.J.T. Gautier. Attention is paid to the content of the final scene of the musical and choreographic work, which was altered by A.S. Arensky. Following the trends of the late 19th and early 20th centuries, the composer chose to replace Amun's death with his "resurrection" after drinking a poisoned beverage.
  

  keywords: A.S. Arensky; one-act ballet; libretto; "Egyptian Nights"; "Cleopatra"; M.M. Fokine; P.J.T. Gautier; "Russian Seasons".

• Особенности формирования режиссерских интерпретаций оперы «Плащ» Дж. Пуччини: на примере действенного анализа музыкальной драматургии [стр. 108-115]
  Уфимцева Анастасия Владимировна, аспирант, Институт современного искусства, педагог академического вокала, Детская музыкальная школа имени Н.Я. Мясковского, Москва (Россия) SPIN-код: 5395-2248 ORCID: 0009-0005-7358-825X
  подробнее 

  Цитировать: Уфимцева А.В. Особенности формирования режиссерских интерпретаций оперы «Плащ» Дж. Пуччини: на примере действенного анализа музыкальной драматургии // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 108–115. EDN: NLTNUV. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.11
  
  

  Исследование посвящено проблеме формирования режиссерской интерпретации в музыкальном театре, рассматриваемой сквозь призму действенного анализа музыкальной драматургии. Материалом для анализа избрана опера Дж. Пуччини «Плащ» (1918), Своевременность обращения к данной теме обусловлена необходимостью преодоления описательного подхода к постановкам веристского репертуара и выработки аналитического инструментария, позволяющего представить сценическое решение различных постановщиков, как результат их глубокой аналитической работы с партитурой. Цель работы заключается в выявлении взаимосвязи между методом действенного анализа, применяемым режиссером-постановщиком и итоговой семантикой спектакля. Фокус исследования направлен на реконструкцию логики построения событийного ряда оперы, которая рассматривается не как литературный пересказ либретто, а как результат расшифровки музыкальной драматургии. В соответствии с поставленной целью решаются задачи по выделению «узловых» событийных точек партитуры и их последующей проекции на сценическую реализацию в процессе спектакля. Методологическую базу исследования составляет комплексный искусствоведческий подход, интегрирующий теорию психологического театра К.С. Станиславского с ее развитием в режиссерской практике Б.А. Покровского и педагогике М.О. Кнебель. Принципиальное значение имеет опора на концепцию «действенного анализа партитуры», позволяющую рассматривать музыкальную ткань как непосредственный источник сценического действия, а не как иллюстративный фон. В результате сравнительного анализа двух постановок — спектакля Ф. Мелано на сцене «Метрополитен-опера» и редакции Б.А. Покровского в Камерном музыкальном театре — установлено, что различия в интерпретации обозначены исходным подходом к музыкальному материалу. Выявлено, что обращение к внешней характерности приводит к жанровому смещению в сторону бытовой драмы, тогда как следование законам внутреннего действия и партитурным «импульсам» раскрывает в «Плаще» черты психологической трагедии. Научная новизна исследования заключается в обосновании аналитической модели, демонстрирующей, как реконструкция сквозного действия персонажа через музыку предопределяет жанровую и стилевую целостность режиссерской интерпретации.

  ключевые слова: опера; Триптих; Дж. Пуччини; Система К.С. Станиславского; действенный анализ; постановки; драматургия; режиссер; партия-роль-образ; композитор.

  The peculiarities of the formation of director's interpretations of the opera «Il Tabarro» by J. Puccini: an example of an effective analysis of musical drama
  Ufimtseva Anastasia Vladimirovna, Postgraduate student, Institute of Contemporary Art; teacher of academic vocals, Children’s Music School named after N.Ya. Myaskovsky, Moscow (Russia)
  

  This study investigates the formation of directorial interpretation in musical theatre, examined through the lens of the method of active analysis as applied to musical dramaturgy. The chosen subject of analysis is Giacomo Puccini's opera «Il Tabarro» (1918). The timeliness of this topic stems from the need to move beyond a descriptive approach to staging the verismo repertoire and to develop analytical tools that allow us to view the stage solutions of various directors as the result of their profound analytical work with the score. The aim of the work is to identify the correlation between the method of active analysis employed by the stage director and the resulting semantics of the performance. The research focuses on reconstructing the logic behind constructing the opera's sequence of events, viewed not as a literary retelling of the libretto, but as the outcome of deciphering its musical dramaturgy. In accordance with this aim, the study addresses the tasks of identifying the pivotal event-based points within the score and tracing their subsequent projection onto the stage realization during the performance. The methodological framework is a comprehensive art studies approach, integrating K.S. Stanislavski's theory of psychological theatre as developed in the directorial practice of B.A. Pokrovsky and the pedagogy of M.O. Knebel. A foundational principle is the reliance on the concept of active analysis of the score, which allows the musical fabric to be considered the direct source of stage action, rather than an illustrative background. A comparative analysis of two productions — F. Melano's staging at the Metropolitan Opera and B.A. Pokrovsky's version at the Moscow Chamber Musical Theatre — reveals that the differences in interpretation are rooted in their initial approach to the musical material. The analysis indicates that a focus on external characterization leads to a genre shift toward a domestic drama, while adhering to the laws of inner action and the «impulses» inherent in the score uncovers traits of a psychological tragedy within «Il Tabarro». The scientific novelty of the research lies in substantiating an analytical model that demonstrates how the reconstruction of a character's through-line of action via the music predetermines the genre and stylistic integrity of the directorial interpretation.
  

  keywords: Opera; Triptych; J. Puccini; K.S. Stanislavsky's system; effective analysis; productions; drama; director; part-role-image; composer.

• А.Б. Бызов — композитор, создающий свой уникальный стиль и новый художественный путь [стр. 116-126]
  Чупахин Сергей Анатольевич, доцент кафедры музыкального искусства факультета культуры и искусств, Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Омск (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Чупахин С.А. А.Б. Бызов — композитор, создающий свой уникальный стиль и новый художественный путь // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 116–126. EDN: LVIVXN. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.12
  
  

  Исследование посвящено анализу музыкального наследия Андрея Борисовича Бызова (р. 1953) как одного из ярких и талантливых современных композиторов Урала. Его творческий поиск и новаторство порою напоминают активное созидательное действование. В работе представлена приоритетная проблематика для исследования творчества представителя современной Уральской школы композиторов, имеющая общенаучную и практическую значимость. Детальный анализ произведений Бызова позволяет выявить идейно-тематическую близость и родство его художественного мира, неожиданно открывшиеся загадочные переклички с отечественными композиторами: И.Ф. Стравинским, Г.В. Свиридовым, А.К. Лядовым, С.С. Прокофьевым. Р.К. Щедриным. Актуальность исследования состоит в том, что А.Б. Бызов создал свой неповторимый авторский стиль, новый художественный путь. Музыкальный мир произведений Андрея Бызова для народных инструментов поражает своим многообразием. Он охватывает как мир волшебных существ из сказок, отважных героев из приключений Джека Лондона, так и простые, народные зарисовки из жизни, глубокие лирические размышления. Композитор также обращается к созерцанию живописных русских пейзажей и не стесняется обличать пороки современного общества. Для каждой из этих образных сфер Бызов тщательно отбирает свой уникальный арсенал музыкальных средств выразительности. Это способствует синтезу в его творчестве архаичных мировоззренческих основ, полученных от предков и его индивидуальных, новаторских художественных решений. Цель исследования заключается в осмыслении музыкального наследия А.Б. Бызова. Объектом исследования является изучение творческого метода А.Б. Бызова. Предметом исследования является анализ художественных принципов и мировоззренческих основ художественной картины мира композитора, помогающих выстроить смысловой контекст его творчества, а также выявить специфические стилистические черты композиторского письма художника. Для эффективного решения поставленных задач и всестороннего изучения музыкального материала был задействован обширный методологический инструментарий. Он включал в себя методы историко-стилевого, сравнительно-аналитического, семантического, парадигмального анализа, а также герменевтику. Главным инструментом в этом комплексе стал системный анализ музыкальных произведений. В результате исследования обосновывается мысль о том, что творческий метод Андрея Бызова характеризуется органичным синтезом традиционных русских музыкальных форм и новаторских тенденций, что делает его произведения репрезентативными для современной отечественной композиторской школы. Необходимо подчеркнуть непредсказуемость и оригинальность каждого произведения А.Б. Бызова. Развитие его творчества постоянно раскрывает новые аспекты его дарования, создавая множество вариаций в рамках его уникального стиля. Основой изучения стали первоисточники: интервью, нотные издания, статьи, аудиозаписи, заметки из газет. Исследование оставляет вопрос о художественных идеях композитора открытым, но даёт направление для дальнейшего анализа в области народно-инструментальной музыки письменной традиции. Материал представляет ценность для широкой аудитории профессионалов, исполнителей на народных инструментах, включая искусствоведов, культурологов и музыковедов-историков.

  ключевые слова: фольклор как источник уникальности; стилистическая индивидуальность; многостильность; полижанровость; театрально-игровое воплощение; игровая стихия; интонационные; ритмические и тембровые особенности; импровизационность; жанровые направления.

  A.B. Byzov is a composer who creates his own unique style and a new artistic path
  Chupakhin Sergey Anatolyevich, Associate Professor, Department of Musical Art, Faculty of Culture and Arts, Omsk State University named after F.M. Dostoevsky, Omsk (Russia)
  

  This study analyzes the musical legacy of Andrei Borisovich Byzov (b. 1953), one of the most prominent and talented contemporary composers of the Urals. His creative exploration and innovation at times resemble active creative activity. This paper presents a priority research topic for this representative of the contemporary Ural school of composers, which has general scientific and practical significance. A detailed analysis of Byzov's works reveals ideological and thematic affinities and connections within his artistic world, unexpectedly revealing mysterious parallels with Russian composers such as I.F. Stravinsky, G.V. Sviridov, A.K. Lyadov, S.S. Prokofiev, and R.K. Shchedrin. The relevance of this study lies in the fact that A.B. Byzov created his own unique style and a new artistic path. The musical world of Andrei Byzov's works for folk instruments is striking in its diversity. He encompasses the world of magical creatures from fairy tales and the courageous heroes of Jack London's adventures, as well as simple, folksy sketches from life and profound lyrical reflections. The composer also draws on picturesque Russian landscapes and does not hesitate to expose the vices of modern society. For each of these figurative realms, Byzov carefully selects his unique arsenal of musical expressive means. This facilitates the synthesis in his work of the archaic ideological foundations inherited from his ancestors and his individual, innovative artistic approaches. The purpose of this study is to understand the musical legacy of A.B. Byzov. The object of this research is the study of A.B. Byzov's creative method. The subject of this study is an analysis of the artistic principles and ideological foundations of the composer's artistic worldview, which help construct the semantic context of his work and identify the specific stylistic features of the artist's compositional style. To effectively address the objectives and comprehensively study the musical material, an extensive methodological toolkit was employed. It incorporated methods of historical-stylistic, comparative-analytical, semantic, paradigmatic analysis, and hermeneutics. The primary tool in this complex was a systems analysis of musical works. The study substantiates the idea that Andrei Byzov's creative method is characterized by an organic synthesis of traditional Russian musical forms and innovative tendencies, making his works representative of the contemporary Russian school of composition. It is necessary to emphasize the unpredictability and originality of each of A.B. Byzov's works. The development of his creative work constantly reveals new aspects of his talent, creating numerous variations within his unique style. The study is based on primary sources: interviews, printed music, articles, audio recordings, and newspaper articles. The study leaves the question of the composer's artistic ideas open, but provides a direction for further analysis in the field of folk instrumental music of the written tradition. The material is valuable for a wide audience of professionals and folk instrument performers, including art historians, cultural scholars, and music historians.
  

  keywords: folklore as a source of uniqueness; stylistic individuality; multi-style; polygenre; theatrical and playful embodiment; playful element; intonation; rhythmic and timbre features; improvisation; genre trends.

• Наследие красноярских художников-фронтовиков в контексте концепции «автор–произведение–зритель» [стр. 127-140]
  Серикова Татьяна Юрьевна, кандидат искусствоведения; доцент SPIN-код: 8797-1851 ORCID: 0000-0002-4852-487X; Титова Светлана Александровна, доцент кафедры материаловедения и технологии обработки материалов ORCID: 0009-0003-0198-4806; Сибирский федеральный университет, Красноярск (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Серикова Т.Ю., Титова С.А. Наследие красноярских художников-фронтовиков в контексте концепции «автор–произведение–зритель» // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 127–140. EDN: MEELSM. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.13
  
  

  В контексте триады «автор–произведение–зритель» осуществлён комплексный искусствоведческий анализ творческого наследия красноярских художников-фронтовиков ветеранов Великой Отечественной войны. Полотна Е.М. Абалакова, А.Х. Абдрахимова, М.Ф. Гладунова, Я.С. Еселевича, А.Я. Климанова, М.Н. Мишарина, А.Г. Поздеева, Б.Я. Ряузова, Н.С. Сальникова, В.Н. Свалова, Ю.И. Худоногова, Е.С. Кобытева, И.А. Фирера, В.А. Назарова, С.П. Варыгина, М Ф. Живило, И.И. Тайгина рассматриваются с точки зрения образного содержания и формы. Обозначенная концепция избрана в связи с тем, что произведения этих живописцев транслируют опыт фронтовиков последующим поколениям. В рамках исследования решены следующие задачи. Во-первых, выявлены взаимосвязь между личным опытом художника и его произведением, выбор темы в историческом контексте, логика предпочтения одной техники исполнения перед другой. Во-вторых, измерен процесс восприятия реципиентом художественно-образного содержания сквозь призму событий прошлого, актуализировавшихся в настоящем. В-третьих, обозначена роль красноярской художественной школы в российском современном изобразительном искусстве, а также её вклад в общий художественный процесс.

  ключевые слова: красноярские художники-фронтовики; новое поколение; станковая живопись; художественная коммуникация.

  The heritage of Krasnoyarsk war-frontline artists in the context of the "author–work–viewer" concept
  Serikova Tatyana Yuryevna, PhD of Art History; Associate Professor; Titova Svetlana Aleksandrovna, Associate Professor, Department of Materials Science and Materials Processing Technology; Siberian Federal University, Krasnoyarsk (Russia)
  

  In the context of the triad "author — work — viewer", a comprehensive art historical analysis of the creative legacy of Krasnoyarsk artists-frontline veterans of the Great Patriotic War was carried out. The paintings of E. M. Abalakov, A. Kh. Abdrakhimov, M. F. Gladunov, Ya. S. Eselevich, A. Ya. Klimanov, M. N. Misharin, A. G. Pozdeev, B. Ya. Ryauzov, N. S. Salnikov, V. N. Svalov, Yu. I. Khudonogov, E. S. Kobytev, I. A. Firer, V. A. Nazarov, S. P. Varygin, M. F. Zhivilo, and I. I. Taigin are examined from the perspective of their figurative content and form. This concept was chosen because the works of these artists convey the experiences of front-line soldiers to subsequent generations. The study addressed the following objectives. First, it identified the relationship between the artist's personal experience and their work, the choice of subject matter within a historical context, and the rationale for favoring one technique over another. Second, it measured the recipient's perception of artistic and figurative content through the lens of past events that have become relevant in the present. Third, it explored the role of the Krasnoyarsk school of art in contemporary Russian art, as well as its contribution to the overall artistic process.
  

  keywords: Krasnoyarsk artists who served in the front; new generation; easel painting; artistic communication.

• Наследие мастеров-лепщиков в монументально-декоративном убранстве рекреационной архитектуры Большой Ялты первой половины XX века [стр. 141-149]
  Шинтяпина Евгения Сергеевна, соискатель, Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена, Санкт-Петербург (Россия) ORCID: 0000-0002-6304-5543
  подробнее 

  Цитировать: Шинтяпина Е.С. Наследие мастеров-лепщиков в монументально-декоративном убранстве рекреационной архитектуры Большой Ялты первой половины XX века // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 141–149. EDN: FNEVMK. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.14
  
  

  Цель исследования — анализ деятельности мастеров-лепщиков Большой Ялты первой половины ХХ века, а также их роли в формировании уникального монументально-декоративного облика рекреационных объектов исследуемой территории. В статье рассматриваются объекты экстерьерного убранства рекреационных комплексов Большой Ялты, воплощение которых в первой половине ХХ века осуществлялось мастерами-лепщиками по проектам выдающихся отечественных архитекторов. Научная новизна исследования состоит в том, что автором впервые публикуются имена мастеров уникальных форм и художественных элементов экстерьерного убранства архитектурных ансамблей — санаторных комплексов, возведённых на территории Большой Ялты в первой половине XX века по проектам ведущих московских, петербургских, крымских архитекторов. В материалах статьи впервые публикуются архивные сведения о строительно-монтажных организациях, реализовывавших заказы министерств и ведомств по строительству и художественно-декоративному исполнению лепных форм и конструкций конкретных рекреационных объектов. В результате исследования установлено, что мастера-лепщики Большой Ялты, трудившиеся в ведущих строительных предприятиях Южного берега Крыма, реализовывали проекты по экстерьерному убранству санаторных комплексов, спроектированных ведущими архитекторами СССР первой половины XX века. Воплощая в материале проекты именитых зодчих, мастера-лепщики сформировали аутентичный облик монументально-декоративного убранства рекреационной архитектуры XX века Южного берега Крыма, обеспечив тем самым уникальный симбиоз внедрения авторских самобытных разработок.

  ключевые слова: Большая Ялта; мастера-лепщики; рекреационные объекты; монументально-декоративное убранство; экстерьер; санаторий; архитектура.

  The legacy of master sculptors in the monumental and decorative decoration of the recreational architecture of Bolshaya Yalta in the first half of the 20th century
  Shintyapina Evgeniya Sergeevna, applicant, Russian State Pedagogical University in the name of A.I. Herzen, St. Petersburg (Russia)
  

  The purpose of the study is to analyze the activities of the master molders of Greater Yalta in the first half of the 20th century, as well as their role in the formation of the unique monumental and decorative appearance of the recreational facilities of the studied territory. The article examines the objects of exterior decoration of the recreational complexes of Bolshaya Yalta, the embodiment of which in the first half of the twentieth century was carried out by master sculptors according to the projects of outstanding Russian architects. The scientific novelty of the research lies in the fact that for the first time the author publishes the names of masters of unique forms and artistic elements of the exterior decoration of architectural ensembles — sanatorium complexes erected on the territory of Bolshaya Yalta in the first half of the 20th century according to the designs of leading Moscow, St. Petersburg, and Crimean architects. For the first time, archival information about construction and installation organizations that implemented orders from ministries and departments for the construction and artistic and decorative execution of stucco molds and structures of specific recreational facilities is published in the materials of the article. As a result of the research, it was found that the master sculptors of Greater Yalta, who worked in the leading construction enterprises of the Southern coast of Crimea, implemented projects for the exterior decoration of sanatorium complexes designed by leading architects of the USSR in the first half of the 20th century. Embodying the projects of famous architects in the material, the master sculptors formed an authentic look of the monumental and decorative decoration of the recreational architecture of the XX century of the Southern coast of Crimea, thereby ensuring a unique symbiosis of the introduction of original author's designs.
  

  keywords: Bolshaya Yalta; master sculptors; recreational facilities; monumental and decorative decoration; exterior; sanatorium; architecture.

• Маскот как элемент визуальной идентичности бренда в веб-пространстве [стр. 150-160]
  Краваль Ольга Николаевна, магистрант; Самойленко Ирина Сергеевна, кандидат экономических наук, доцент, профессор; Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского, Московский политехнический университет, Москва (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Краваль О.Н., Самойленко И.С. Маскот как элемент визуальной идентичности бренда в веб-пространстве // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 150–160. EDN: KDPJVF. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.15
  
  

  В исследовании рассматриваются особенности применения маскота в веб-пространстве, его роль в формировании визуальной идентичности бренда. Проведена их классификация по стилистике изображения, облику и функциям образа, определены задачи, решаемые маскотом, как элементом визуальной идентичности бренда в коммуникации с аудиторией бренда, выявлены площадки коммуникации бренда в веб-пространстве, в том числе и инновационные. Приведены примеры случаев визуальной трансформации маскотов в зависимости от технологической возможности площадки коммуникаций. Выявлены новые виды задач, решаемых маскотом на инновационных площадках.

  ключевые слова: маскот; бренд-персонаж; идентичность бренда; визуальная идентичность.

  Mascot as an element of the brand's visual identity in the web space
  Kraval Olga Nikolaevna, Undergraduate student; Samoylenko Irina Sergeevna, PhD of Economics, Professor of the Department ; Printed Products of institute of Graphics and Book Art named after V.A. Favorsky, Moscow Polytechnic University Russia, Moscow (Russia)
  

  The article examines the features of the use of the mascot in the web space, its role in shaping the visual identity of the brand. Their classification according to image style, appearance and image functions was carried out, the tasks solved by the mascot as an element of the brand's visual identity in communication with the brand's audience were identified, brand communication platforms in the web space, including innovative ones. Examples of cases of visual transformation of mascots are given, depending on the technological capability of the communication platform. New types of tasks solved by the mascot on innovative platforms have been identified.
  

  keywords: mascot; brand character; brand identity; visual identity.

• Метафора цветов: женское самосознание и скрытые нарративы в натюрмортах женщин-художников в период Гоминьдан (1912–1949 годов) [стр. 161-169]
  Кун Гуан, аспирант, Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского, Красноярск; преподаватель, Академия Суцянь, провинция Цзянсу (Китай) ORCID: 0009-0004-9858-1970
  подробнее 

  Цитировать: Кун Гуан. Метафора цветов: женское самосознание и скрытые нарративы в натюрмортах женщин-художников в период Гоминьдан (1912–1949 годов) // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 161–169. EDN: IGRVZQ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.16
  
  

  Исследование роли женщин в китайском изобразительном искусстве периода Гоминьдана (1912–1949 гг.) сосредоточено на натюрмортах с цветами, созданными художницами, такими как Пань Юйлян (潘玉良), Цю Ди (丘堤), Сунь Дуочи (孙多慈), Гуань Цзылань (关紫兰). Исследование выявляет, как художницы через живопись отражали женское сознание и самоидентификацию. В статье анализируются гендерные метафоры цветов в китайской культуре: традиционно символизируя женскую красоту, они также олицетворяли слабость и зависимость, что отражалось в образах хрупких и пассивных женщин. Художницы периода Гоминьдана деконструировали эти образы, используя цветы как символ внутреннего мира, свободы и индивидуальности, преодолевая рамки традиционного искусства. Творческий путь Пань Юйлян, Цю Ди, Сунь Дуочи и Гуань Цзылань отмечен желанием отказаться от шаблонных представлений о женственности и предложить альтернативное видение красоты и внутренней силы. Особое внимание уделено исследованию закономерностей выбора тематики (в первую очередь изображение цветов), композиционного построения и использования художественного языка в работах женщин-художниц периода Гоминьдана, позволяющих понять, как они передавали свои чувства и переживания, а также отстаивали свое место в профессиональном мире. Пань Юйлян получила широкую известность благодаря новаторскому подходу к формам и цветовым решениям, отражающему её стремление к освобождению от ограничений. Цю Ди, будучи одной из первых китайских художниц, удостоенной международного признания, выделялась самобытным стилем и неординарным восприятием окружающей среды. Изображения цветов в натюрмортах женщин-художниц эпохи Гоминьдана оказали заметное влияние на формирование современного китайского изобразительного искусства. Продемонстрировано как в своих полотнах Пань Юйлян, Цю Ди, Сунь Дуочи и Гуань Цзылань выражают природную красоту окружающего мира, идеи гендерного равенства и уважения к личности каждого человека. Исследование подчёркивает роль женских взглядов в эпоху перемен и формирования нового общественного строя в Китае.

  ключевые слова: искусство периода Гоминьдан; женщины-художники; натюрморт; цветы; метафора; женское самосознание; скрытые нарративы.

  Flower metaphor: women's self-consciousness and hidden narratives in still life artworks by women artists during the Kuomintang period (1912–1949)
  Kong Guang, Postgraduate student, Siberian State Institute of Arts named after Dmitri Hvorostovsky, Krasnoyarsk; Lecturer, Suqian Academy, Jiangsu Province (China)
  

  A study of the role of women in Chinese fine art during the Kuomintang period (1912-1949) focuses on still lifes of flowers created by women artists such as Pan Yuliang (潘玉良), Qiu Di (丘堤), Sun Duoqi (孙多慈), Guan Zilan (关紫兰). The study reveals how women artists reflected women's consciousness and self-identification through painting. The article analyzes gender metaphors of flowers in Chinese culture: traditionally symbolizing female beauty, they also personified weakness and dependence, which was reflected in the images of fragile and passive women. Artists of the Kuomintang period deconstructed these images, using flowers as a symbol of inner peace, freedom and individuality, breaking the boundaries of traditional art. The works of Pan Yuliang, Qiu Di, Sun Duoqi, and Guan Zilan demonstrate an attempt to move away from static ideas of femininity and create a new understanding of beauty and strength. The principles of choice of theme (flowers), form and figurative language in the works of women artists of the Kuomintang period are explored, showing how they expressed their inner world and fought for recognition in a professional environment. Pan Yulian is known for bold experiments with form and color, reflecting her desire for freedom. As one of the first Chinese female artists to gain international recognition, Qiu Di had a unique style and vision of nature. Still lifes with flowers by women artists of the Kuomintang period represent a significant contribution to modern Chinese fine art. It is shown how in their works Pan Yuliang, Qiu Di, Sun Duoqi and Guan Zilan reflect the beauty of nature, the ideas of equality and personal dignity, and also declare women’s right to a voice and form the image of a modern personality. The study emphasizes the role of women's views in the era of change and the formation of a new modernity.
  

  keywords: art of the Kuomintang period; women artists; still life; flowers; metaphor; female identity; hidden narratives.

• Методологическая основа анализа интерпретаций современных китайских популярных песен [стр. 170-175]
  Линь Чжэфу, преподаватель музыкальной школы города Нинде, провинция Фуцзянь (Китай) ORCID: 0009-0001-4092-9944 ResearcherID: PHF-6939-2026
  подробнее 

  Цитировать: Линь Чжэфу. Методологическая основа анализа интерпретаций современных китайских популярных песен // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 170–175. EDN: JALMQR. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.17
  
  

  Цель исследования — создать специализированную методологическую основу для систематического анализа интерпретационных практик в современных китайских популярных песнях. В связи с глубокими изменениями в медиасреде, эстетических представлениях разных поколений и моделях культурного потребления, классические песни больше не являются просто статичным наследием. Их непреходящая жизнеспособность зависит от активной культурной интерпретации. В данной статье отмечается, что существующие исследования в основном сосредоточены на конкретных примерах или оценке эффектов распространения в культурной среде, не имея аналитических инструментов, способных углубляться в музыкальные детали и связывать их с социокультурным контекстом. Следовательно, опираясь на идеи эстетики восприятия, теории культурной памяти и исследований популярной музыки, в статье предложен семиэтапный аналитический процесс, объединяющий музыковедческий стилистический и сравнительный анализ, ориентированный на перспективы создания и исполнения песенного контента. Эта методология делает акцент на переходе от конкретного аудиального анализа к культурной интерпретации на макроуровне, тем самым раскрывая богатые коннотации и внутреннюю динамику, присущие интерпретативным практикам как значимым в современной китайской музыкально-культурной деятельности.

  ключевые слова: интерпретационная практика; методология; сравнительный анализ; культурная память; рецепция; исполнительское искусство.

  Methodological basis for the analysis of interpretations of modern Chinese popular songs
  Lin Zhengfu, Independent researcher, teacher Ningde Music School, Fujian Province (China)
  

  The purpose of the study is to create a specialized methodological framework for the systematic analysis of interpretative practices in contemporary Chinese popular songs. Due to profound changes in the media environment, the aesthetic preferences of different generations, and models of cultural consumption, classic songs are no longer simply a static heritage; their enduring vitality depends on active, systematic cultural interpretation. In the statue, you can see that the most important interpretation in the modern world is focused on specific examples or assessment of the effects of dissemination in the cultural medium, not name analytical instruments that can be used in music. The details are explained in a socio-cultural context. Therefore, drawing on insights from perceptual aesthetics, cultural memory theory, and popular music studies, this article proposes a seven-step analytical process that integrates musicological, stylistic, and comparative analyses, focusing on the production and performance perspectives of song content. This methodology emphasizes the transition from concrete auditory analysis to macro-level cultural interpretation, thereby revealing the rich connotations and internal dynamics inherent in interpretive practices as significant in contemporary Chinese musical and cultural activity.
  

  keywords: interpretative practice; methodology; comparative analysis; cultural memory; reception; performing arts.

Социальная картина мира

• Год семьи без семьи: взаимосвязь роста разводов в России и реализации национального проекта Демография [стр. 176-183]
  Мязин Николай Александрович, кандидат исторических наук, доцент ORCID: 0000-0002-9819-0732; Кокина Алина Владимировна, студентка института истории и права, ORCID: 0009-0009-6784-4033 ; Калужский государственный университет им. К.Э. Циолковского, Калуга (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Мязин Н.А., Кокина А.В. Год семьи без семьи: взаимосвязь роста разводов в России и реализации национального проекта Демография // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 176–183. EDN: DMULKV. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.18
  
  

  Статья посвящена анализу непредусмотренных социальных последствий реализации национального проекта «Демография» в 2019–2024 гг. Актуальность исследования обусловлена снижением коэффициента рождаемости до 1,4 на фоне масштабных бюджетных расходов. Цель работы — выявить механизмы влияния критериев нуждаемости на брачное поведение и структуру занятости населения. Задачи включают статистический анализ доли получателей выплат в субъектах РФ и исследование механизмов адаптации домохозяйств к критериям нуждаемости через фиктивные разводы и самозанятость. Работа базируется на анализе деструктивного влияния принципа адресности социальной помощи и изучении стратегий минимизации официальных доходов в условиях жесткого налогового контроля. Установлено, что в 12 субъектах РФ более 50% детей признаны малообеспеченными. Выявлена прямая корреляция: в 9 из этих регионов соотношение разводов к бракам выросло в 1,5–17 раз в сравнении с 2017 г., что объясняется экономической выгодой фиктивного расторжения брака для получения выплат. Авторы доказывают, что текущая система стимулирует переход в теневой сектор через фиктивную самозанятость и отказ от регистрации брака. Новизна исследования заключается в обосновании необходимости перехода к универсальному пособию и выплате в виде налогового вычета на детей старше 3 лет, а также во введении налоговых цензов для лиц, недавно получивших гражданство РФ. Сделан вывод о необходимости отказа от принципа адресности для достижения реальных демографических целей. Предлагаемые меры призваны повысить эффективность поддержки традиционных семей и снизить уровень неформальной занятости.

  ключевые слова: национальный проект «Демография»; единое пособие; критерии нуждаемости; фиктивный развод; брачное поведение; неформальная занятость; адресная социальная поддержка.

  The year of the family without a family: the relationship between the rise in divorces in Russia and the implementation of the demography national project
  Miazin Nikolai Aleksandrovich, PhD of History, Associate Professor; Kokina Alina Vladimirovna, student, Institute of History and Law; Kaluga State University named after K.E. Tsiolkovsky, Kaluga (Russia)
  

  The article is devoted to the analysis of the unforeseen social consequences of the implementation of the Demography national project in 2019–2024. The relevance of the study is due to the decrease in the birth rate to 1.4 against the backdrop of large-scale budget expenditures. The purpose of the work is to identify the mechanisms of the impact of the criteria of need on marriage behavior and the structure of employment of the population. The tasks include a statistical analysis of the share of recipients of payments in the constituent entities of the Russian Federation and the study of the mechanisms of adaptation of households to the criteria of need through fictitious divorces and self-employment. The work is based on an analysis of the destructive impact of the principle of targeted social assistance and the study of strategies for minimizing official income under strict tax control. It was found that in 12 regions of the Russian Federation, more than 50% of children are recognized as low-income. A direct correlation was found: in 9 of these regions, the ratio of divorces to marriages increased 1.5–17 times compared to 2017, which is explained by the economic benefits of fictitious divorce in order to receive payments. The authors argue that the current system encourages individuals to enter the shadow economy through fictitious self-employment and avoiding marriage registration. The novelty of the study lies in substantiating the transition to a universal allowance and payment in the form of a tax deduction for children over the age of 3, as well as in introducing tax quotas for individuals who have recently acquired Russian citizenship. The study concludes that it is necessary to abandon the principle of targeting in order to achieve real demographic goals. The proposed measures aim to increase the effectiveness of support for traditional families and reduce the level of informal employment.

  keywords: National project "Demography"; single allowance; criteria of need; fictitious divorce; marriage behavior; informal employment; targeted social support.

• Причины и тенденции прекаризации труда среди представителей поколения Z: эмпирический анализ [стр. 184-191]
  Полиенко Андрей Александрович, аспирант, Уральский институт управления ; Ваторопин Александр Сергеевич, доктор социологических наук, доцент, Уральский институт управления ORCID: 0000-0002-7632-5165; Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации, Екатеринбург (Россия)
  подробнее 

  Цитировать: Полиенко А.А., Ваторопин А.С. Причины и тенденции прекаризации труда среди представителей поколения Z: эмпирический анализ // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 184–191. EDN: CUOETD. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.19
  
  

  В статье исследуется феномен прекаризации труда среди представителей поколения Z (рожденных в 1997–2012 гг.), которые в наибольшей степени подвержены нестабильной занятости. Целью исследования является выявление причин и тенденций прекаризации труда молодежи, что особенно актуально в контексте недостаточной изученности этой проблемы в российской социологии. Теоретическая база опирается на концепции Г. Стэндинга, К. Дорре, Ф. Берарди других авторов, анализирующих различные аспекты прекаризации труда; для исследования мотивации респондентов была применена типология трудовой мотивации В.И. Герчикова. В качестве метода сбора эмпирической информации было выбрано полуформализованное интервью с 11 молодыми специалистами (24–28 лет, преимущественно из сферы когнитивного труда) из разных регионов России, отобранными неслучайным способом. Результаты исследования показали, что респонденты идентифицируют себя как прекариат даже при наличии формально устойчивой занятости. У интервьюируемых преобладают инструментальный и профессиональный типы мотивации. Выявлена тенденция дистанцирования прекаризованных работников от работы, не соответствующей внутренним потребностям индивидов. Ключевыми причинами прекаризации названа структура рынка труда с преобладанием вакансий, требующих рутинного интеллектуального труда, низкий спрос на творческие профессии, рутинизация интеллектуального труда. Научная новизна заключается в эмпирическом подтверждении процесса прекаризации квалифицированных специалистов поколения Z, соотнесении феноменов прекаризации и когнитивного труда.

  ключевые слова: прекаризация труда; прекариат; поколение Z; молодежь; неустойчивая занятость; мотивация труда; молодежный рынок труда.

  Causes and trends of precarization of labor among representatives of generation Z: an empirical analysis
  Polienko Andrey Aleksandrovich, Postgraduate student, Ural Institute of Management; Vatoropin Alexandr Sergeevich, DSc of Sociological sciences, Associate Professor, Ural Institute of Management; Russian Presidential Academy of National Economy and Public Administration, Yekaterinburg (Russia)
  

  The article examines the phenomenon of precarization of labor among representatives of generation Z (born in 1997–2012), who are most susceptible to unstable employment. The purpose of the study is to identify the causes and trends of precarization of youth labor, which is especially relevant in the context of the lack of study of this problem in Russian sociology. The theoretical framework is based on the concepts of G. Standing, K. Dorre, F. Berardi and other authors analyzing various aspects of precarization of labor; the typology of labor motivation was applied to study the motivation of respondents. Gerchikova. A semi-formal interview with 11 young specialists (24-28 years old, mainly from the field of cognitive work) from different regions of Russia, selected in a non-random way, was chosen as a method of collecting empirical information. The results of the study showed that respondents identify themselves as precariat even in the presence of formally stable employment. The interviewees are dominated by instrumental and professional types of motivation. The tendency of precarious workers to distance themselves from work that does not meet the internal needs of individuals has been revealed. The key reasons for precarization are the structure of the labor market with a predominance of vacancies requiring routine intellectual work, low demand for creative professions, and the routine nature of intellectual work. The scientific novelty lies in the empirical confirmation of the process of precarization of qualified specialists of generation Z, the correlation of the phenomena of precarization and cognitive work.
  

  keywords: precarization of labor; precariat; generation Z; youth; precarious employment; labor motivation; youth labor market.

• Социальный статус женщины-полицейского (в оценках жителей г. Барнаула) [стр. 192-197]
  Шрайбер Ангелина Николаевна, кандидат социологических наук, доцент, Барнаульский юридический институт МВД России, Барнаул SPIN-код: 1250-1346 ORCID: 0000-0001-5846-1297; Завирюха Александр Михайлович, старший преподаватель, Омская академия МВД России, Омск
  подробнее 

  Цитировать: Шрайбер А.Н., Завирюха А.М. Социальный статус женщины-полицейского (в оценках жителей г. Барнаула) // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 192–197. EDN: BQOMNV. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.20
  
  

  В статье представлены результаты эмпирического социологического исследования социального статуса женщины-полицейского в оценках жителей г. Барнаула. Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью научного поиска путей повышения имиджа сотрудников полиции в общественном сознании. Изучение социального статуса полицейского позволяет не только оценить уровень доверия населения к институтам власти, но и выработать эффективные стратегии кадровой политики. Увеличение количества женщин, проходящих службу, требует адресных исследований с учетом гендерной специфики. Цель исследования — определение общественного мнения о статусных характеристиках для формирования социального портрета женщины-полицейского. Анализ субъективных оценок жителей г. Барнаула проводился с учетом данных, полученных в результате глубинного интервью с сотрудницами полиции. Для определения социального статуса женщин-полицейских в оценках населения использовались показатели уровня образования и дохода, престижа профессии, спектра должностных обязанностей, наличия власти. Также были выявлены мнения о семейной жизни и свободном времени сотрудниц полиции. В результате исследования определилась тенденция отсутствия единого представления у жителей г. Барнаула о социальном статусе женщин-полицейских. Результаты выявили высокую значимость высшего образования для успешной службы, неоднозначное восприятие гендерного фактора в распределении служебных обязанностей и заметные различия в оценке престижа профессии в городской и сельской местности.

  ключевые слова: женщина-полицейский; социальный статус; социальный портрет; гендерный аспект; престиж профессии; служба в полиции; общественное мнение о деятельности полиции.

  Social status of a female police officer as assessed by residents of Barnaul
  Shrayber Angelina Nikolaevna, PhD of Sociology, Associate Professor, Barnaul Law Institute of the Ministry of Internal Affairs Russia, Barnaul; Zaviryukha Alexander Mikhailovich, Senior lecturer, Omsk Academy of the Ministry of Internal Affairs of Russia, Omsk
  

  This article presents the results of an empirical sociological study of the social status of female police officers as assessed by residents of Barnaul. The relevance of the research topic stems from the need for a scientific search for ways to improve the image of police officers in the public consciousness. Studying the social status of a police officer allows us not only to assess the level of public trust in government institutions but also to develop effective human resources strategies. Increasing the number of women serving in the police requires targeted research that takes into account gender specifics. The purpose of the study was to determine public opinion on status characteristics in order to form a social portrait of a female police officer. An analysis of the subjective assessments of Barnaul residents was conducted taking into account data obtained from in-depth interviews with female police officers. To determine the social status of female police officers in public assessments, indicators such as education level and income, profession prestige, range of job responsibilities, and authority were used. Opinions on the family life and free time of female police officers were also elicited. The study revealed a tendency among Barnaul residents to lack a unified understanding of the social status of female police officers. The results revealed the high importance of higher education for successful service, an ambiguous perception of the gender factor in the distribution of job responsibilities, and noticeable differences in the assessment of the prestige of the profession in urban and rural areas.
  

  keywords: female police officer; social status; social portrait; gender aspect; prestige of the profession; police service; public opinion on police activities.

вернуться к каталогу