Ориентализм как метод: концепция «диалога культур» в камерно-инструментальных сочинениях С. М. Слонимского

Журнал «KANT: Social Sciences & Humanities Series» №2(26) 2026 [стр. 95-101]

DOI: 10.24923/2305-8757.2026-26.9

Авторы: Лю Сяхань, аспирант, Российская государственная специализированная академия искусств; преподаватель музыкально-теоретической кафедры, Цицикарский университет, Цицикар (Китай)

Ключевые слова: ориентализм; диалог культур; камерно-инструментальная музыка; композиторское мышление; С.М. Слонимский; межкультурные процессы в музыке.

Цитировать: Лю Сяхань. Ориентализм как метод: концепция «диалога культур» в камерно-инструментальных сочинениях С. М. Слонимского // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 95–101. EDN: OLLKPH. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.9

В статье камерно-инструментальное наследие русского композитора С. М. Слонимского XX века рассматривается как автономное предметное поле научного осмысления, в рамках которого центральное внимание уделяется анализу ориентализма как методологического фактора становления индивидуального музыкального языка автора. Обосновывается положение о том, что ориенталистские компоненты в его сочинениях не исчерпываются приёмами внешней стилизации или обращением к экзотизированным интонационным формулам, но функционируют как системообразующий принцип композиторского мышления, затрагивающий уровни высотной организации, формальной логики, ритмико-временной структуры и темброво-семантических соотношений. В опоре на теоретическую модель «диалога культур» выявляются способы художественного взаимодействия с эстетическими парадигмами восточных музыкальных традиций при сохранении структурной упорядоченности и рациональности европейской композиционной системы. В результате делается вывод о том, что камерные инструментальные произведения Слонимского формируют целостную концепцию мультикультурного художественного равноправия, обладающую значительным методологическим потенциалом для исследования межкультурных процессов в музыкальном искусстве современности.>

* Фонд проектного финансирования: Функции и роль музыки коренных малых народов бассейна реки Нэньцзян в строительстве массовой культурной жизни. Номер проекта: 145409421.

скачать

Литература:
1.    Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев. — Л.: Музыка, 1971. — 376 с.
2.    Бершадская Т.С. Интонация и музыкальное мышление / Т.С. Бершадская. — Л.: Музыка, 1985. — 184 с.
3.    Вышинский А.С. Восток и Запад в музыкальной культуре XX века / А.С. Вышинский // Музыкальная академия. — 2004. — №2. — С. 32–41.
4.    Друскин М.С. Очерки по истории русской музыки XX века / М.С. Друскин. — Л.: Музыка, 1985. — 288 с.
5.    Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века / Ц. Когоутек; пер. с чешск. — М.: Музыка, 1976. — 368 с.
6.    Лотман Ю.М. Диалог культур и проблемы семиотики / Ю.М. Лотман // Избранные статьи: в 3 т. — Таллин: Александра, 1992. — Т. 1. — С. 142–151.
7.    Назайкинский Е.В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1982. — 320 с.
8.    Савенко С.И. Восток как художественный концепт в музыке XX века / С.И. Савенко // Проблемы музыкальной науки. — 2010. — №1. — С. 15–24.
9.    Слонимский С.М. Музыка. История. Современность / С.М. Слонимский. — Л.: Советский композитор, 1988. — 320 с.
10.    Слонимский С.М. Статьи и размышления / С.М. Слонимский. — СПб.: Композитор, 2006. — 412 с.
11.    Тараканов М.Е. Стиль и время в музыке XX века / М.Е. Тараканов. — М.: Советский композитор, 1989. — 304 с.
12.    Холопова В.Н. Музыкальное содержание: эстетические проблемы / В.Н. Холопова. — М.: Музыка, 2001. — 496 с.
13.    Холопов Ю.Н. Гармония. Теоретический курс / Ю.Н. Холопов. — М.: Музыка, 1988. — 544 с.
14.    Чередниченко Т.В. Музыка в истории культуры / Т.В. Чередниченко. — М.: Музыка, 1994. — 336 с.
15.    Шахназарова Н.Г. Музыкальное искусство Востока и Запада: проблемы взаимодействия / Н.Г. Шахназарова. — М.: Наука, 1986. — 272 с.
16.    Ярустовский Б.М. Проблемы стиля и жанра в музыке XX века / Б.М. Ярустовский. — М.: Музыка, 1977. — 260 с.

Orientalism as a method: the concept of "dialogue of cultures" in the chamber instrumental works of S. M. Slonimsky

Authors: Liu Xiahan, Postgraduate student, Russian State Academy of Arts; Lecturer of Music theory department, Qiqihar University, Qiqihar (China)

Keywords: Orientalism; dialogue of cultures; chamber instrumental music; composer's thinking; S.M. Slonimsky; intercultural processes in music.

This article examines the 20th-century chamber instrumental legacy of the Russian composer S. M. Slonimsky as an autonomous field of scholarly inquiry, focusing on the analysis of Orientalism as a methodological factor in the development of the composer's distinctive musical language. It argues that the Orientalist components in his works are not limited to external stylization techniques or resort to exoticized intonation formulas, but function as a system-forming principle of compositional thinking, affecting the levels of pitch organization, formal logic, rhythmic-temporal structure, and timbre-semantic relationships. Drawing on the theoretical model of "dialogue of cultures," this article identifies ways of artistically engaging with the aesthetic paradigms of Eastern musical traditions while preserving the structural order and rationality of the European compositional system. It concludes that Slonimsky's chamber instrumental works form a holistic concept of multicultural artistic equality, possessing significant methodological potential for studying intercultural processes in contemporary musical art.

* Project Funding Fund: The Functions and Role of Indigenous Peoples' Music in the Nenjiang River Basin in the Construction of Mass Cultural Life. Project Number: 145409421.