Метафора цветов: женское самосознание и скрытые нарративы в натюрмортах женщин-художников в период Гоминьдан (1912–1949 годов)

Журнал «KANT: Social Sciences & Humanities Series» №2(26) 2026 [стр. 161-169]

DOI: 10.24923/2305-8757.2026-26.16

Авторы: Кун Гуан, аспирант, Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского, Красноярск; преподаватель, Академия Суцянь, провинция Цзянсу (Китай) ORCID: 0009-0004-9858-1970

Ключевые слова: искусство периода Гоминьдан; женщины-художники; натюрморт; цветы; метафора; женское самосознание; скрытые нарративы.

Цитировать: Кун Гуан. Метафора цветов: женское самосознание и скрытые нарративы в натюрмортах женщин-художников в период Гоминьдан (1912–1949 годов) // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 161–169. EDN: IGRVZQ. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.16

Исследование роли женщин в китайском изобразительном искусстве периода Гоминьдана (1912–1949 гг.) сосредоточено на натюрмортах с цветами, созданными художницами, такими как Пань Юйлян (潘玉良), Цю Ди (丘堤), Сунь Дуочи (孙多慈), Гуань Цзылань (关紫兰). Исследование выявляет, как художницы через живопись отражали женское сознание и самоидентификацию. В статье анализируются гендерные метафоры цветов в китайской культуре: традиционно символизируя женскую красоту, они также олицетворяли слабость и зависимость, что отражалось в образах хрупких и пассивных женщин. Художницы периода Гоминьдана деконструировали эти образы, используя цветы как символ внутреннего мира, свободы и индивидуальности, преодолевая рамки традиционного искусства. Творческий путь Пань Юйлян, Цю Ди, Сунь Дуочи и Гуань Цзылань отмечен желанием отказаться от шаблонных представлений о женственности и предложить альтернативное видение красоты и внутренней силы. Особое внимание уделено исследованию закономерностей выбора тематики (в первую очередь изображение цветов), композиционного построения и использования художественного языка в работах женщин-художниц периода Гоминьдана, позволяющих понять, как они передавали свои чувства и переживания, а также отстаивали свое место в профессиональном мире. Пань Юйлян получила широкую известность благодаря новаторскому подходу к формам и цветовым решениям, отражающему её стремление к освобождению от ограничений. Цю Ди, будучи одной из первых китайских художниц, удостоенной международного признания, выделялась самобытным стилем и неординарным восприятием окружающей среды. Изображения цветов в натюрмортах женщин-художниц эпохи Гоминьдана оказали заметное влияние на формирование современного китайского изобразительного искусства. Продемонстрировано как в своих полотнах Пань Юйлян, Цю Ди, Сунь Дуочи и Гуань Цзылань выражают природную красоту окружающего мира, идеи гендерного равенства и уважения к личности каждого человека. Исследование подчёркивает роль женских взглядов в эпоху перемен и формирования нового общественного строя в Китае.

скачать

Литература:
1.    Fry Roger Doubleday Anchor books. Transformations. Critical and speculative essays on art by Roger Fry. — Garden City (N.Y.): Doubleday, 1956. — XII, 306 p.
2.    Mieke Bal // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009.
3.    Ван Циншэн. Живопись: столкновение восточной и западной культур. — Пекин: Пекинский университет, 1991. — 260 с. 王庆生. 绘画 — 东西方文化的冲撞. 北京: 北京大学出版社,1991年260页
4.    Кун Линвэй, Люй Пэн. Лу Синь. Запись выступления в Шанхайском университете искусств 21 февраля 1930 года // Хрестоматия по истории современного и новейшего искусства Китая. — Пекин: Чжунго циннянь, 2014. — 1144 с. 孔令伟，吕澎.鲁迅 .一九三○年二月二十一日在上海中华艺术大学讲演记录 .中国国现当代美术史文献 .北京：中国青年出版社，2014年1144页
5.    Пан Тао. Интерпретация ранних работ Пан Сюньцяня и Цю Ди // Новейшее искусство. — 2001. — № 4. 庞涛《庞熏琹、丘堤早期作品解注》近现代美术- 2001.第4期
6.    Поллок Г. Видение и различия: женственность, феминизм и история искусства / Гризельда Поллок. Лондон, Нью-Йорк: Routledge, 1988. — 239 с.
7.    Светляков К.А. Опредмеченные люди и распредмеченные вещи // Натюрморт. Метаморфозы: диалог классики и современности / Гос. Третьяковская галерея; [авт. ст. К. А. Светляков, С. В. Усачева]. — М.: Сканрус, 2012. — С. 57–59.
8.    Филатов Ю.П. Натюрморт в европейской живописи / Ю.П. Филатов, И.Е. Данилова. — СПб.: Аврора; Калининград: Янтарный сказ, 2001. — 62 c.
9.    Цзян Мэйхуа. Изменение социальной роли китайской женщины в XX веке. — Тяньцзинь: Тяньцзиньское народное издательство, 2008. — 241 с.蒋美华.《20世纪中国女性角色变迁》天津：天津人民出版社，2008年241页

Flower metaphor: women's self-consciousness and hidden narratives in still life artworks by women artists during the Kuomintang period (1912–1949)

Authors: Kong Guang, Postgraduate student, Siberian State Institute of Arts named after Dmitri Hvorostovsky, Krasnoyarsk; Lecturer, Suqian Academy, Jiangsu Province (China)

Keywords: art of the Kuomintang period; women artists; still life; flowers; metaphor; female identity; hidden narratives.

A study of the role of women in Chinese fine art during the Kuomintang period (1912-1949) focuses on still lifes of flowers created by women artists such as Pan Yuliang (潘玉良), Qiu Di (丘堤), Sun Duoqi (孙多慈), Guan Zilan (关紫兰). The study reveals how women artists reflected women's consciousness and self-identification through painting. The article analyzes gender metaphors of flowers in Chinese culture: traditionally symbolizing female beauty, they also personified weakness and dependence, which was reflected in the images of fragile and passive women. Artists of the Kuomintang period deconstructed these images, using flowers as a symbol of inner peace, freedom and individuality, breaking the boundaries of traditional art. The works of Pan Yuliang, Qiu Di, Sun Duoqi, and Guan Zilan demonstrate an attempt to move away from static ideas of femininity and create a new understanding of beauty and strength. The principles of choice of theme (flowers), form and figurative language in the works of women artists of the Kuomintang period are explored, showing how they expressed their inner world and fought for recognition in a professional environment. Pan Yulian is known for bold experiments with form and color, reflecting her desire for freedom. As one of the first Chinese female artists to gain international recognition, Qiu Di had a unique style and vision of nature. Still lifes with flowers by women artists of the Kuomintang period represent a significant contribution to modern Chinese fine art. It is shown how in their works Pan Yuliang, Qiu Di, Sun Duoqi and Guan Zilan reflect the beauty of nature, the ideas of equality and personal dignity, and also declare women’s right to a voice and form the image of a modern personality. The study emphasizes the role of women's views in the era of change and the formation of a new modernity.