Особенности формирования режиссерских интерпретаций оперы «Плащ» Дж. Пуччини: на примере действенного анализа музыкальной драматургии

Журнал «KANT: Social Sciences & Humanities Series» №2(26) 2026 [стр. 108-115]

DOI: 10.24923/2305-8757.2026-26.11

Авторы: Уфимцева Анастасия Владимировна, аспирант, Институт современного искусства, педагог академического вокала, Детская музыкальная школа имени Н.Я. Мясковского, Москва (Россия) SPIN-код: 5395-2248 ORCID: 0009-0005-7358-825X

Ключевые слова: опера; Триптих; Дж. Пуччини; Система К.С. Станиславского; действенный анализ; постановки; драматургия; режиссер; партия-роль-образ; композитор.

Цитировать: Уфимцева А.В. Особенности формирования режиссерских интерпретаций оперы «Плащ» Дж. Пуччини: на примере действенного анализа музыкальной драматургии // KANT: Social science & Humanities. — 2026. — №2(26). — С. 108–115. EDN: NLTNUV. DOI: https://doi.org/10.24923/2305-8757.2026-26.11

Исследование посвящено проблеме формирования режиссерской интерпретации в музыкальном театре, рассматриваемой сквозь призму действенного анализа музыкальной драматургии. Материалом для анализа избрана опера Дж. Пуччини «Плащ» (1918), Своевременность обращения к данной теме обусловлена необходимостью преодоления описательного подхода к постановкам веристского репертуара и выработки аналитического инструментария, позволяющего представить сценическое решение различных постановщиков, как результат их глубокой аналитической работы с партитурой. Цель работы заключается в выявлении взаимосвязи между методом действенного анализа, применяемым режиссером-постановщиком и итоговой семантикой спектакля. Фокус исследования направлен на реконструкцию логики построения событийного ряда оперы, которая рассматривается не как литературный пересказ либретто, а как результат расшифровки музыкальной драматургии. В соответствии с поставленной целью решаются задачи по выделению «узловых» событийных точек партитуры и их последующей проекции на сценическую реализацию в процессе спектакля. Методологическую базу исследования составляет комплексный искусствоведческий подход, интегрирующий теорию психологического театра К.С. Станиславского с ее развитием в режиссерской практике Б.А. Покровского и педагогике М.О. Кнебель. Принципиальное значение имеет опора на концепцию «действенного анализа партитуры», позволяющую рассматривать музыкальную ткань как непосредственный источник сценического действия, а не как иллюстративный фон. В результате сравнительного анализа двух постановок — спектакля Ф. Мелано на сцене «Метрополитен-опера» и редакции Б.А. Покровского в Камерном музыкальном театре — установлено, что различия в интерпретации обозначены исходным подходом к музыкальному материалу. Выявлено, что обращение к внешней характерности приводит к жанровому смещению в сторону бытовой драмы, тогда как следование законам внутреннего действия и партитурным «импульсам» раскрывает в «Плаще» черты психологической трагедии. Научная новизна исследования заключается в обосновании аналитической модели, демонстрирующей, как реконструкция сквозного действия персонажа через музыку предопределяет жанровую и стилевую целостность режиссерской интерпретации.

скачать

Литература:
1.    Горецкий А.П. Цветок, колечко, карты и кинжал / А.П. Горецкий // Музыкальная жизнь. — 2024. — 29 нояб.
2.    Данилевич Л.В. Джакомо Пуччини / Л.В. Данилевич. — М.: Музыка, 1969. — 453 с.
3.    Корташова Н.В. Творческие принципы режиссуры Б. А. Покровского / Н.В. Корташова, А.А. Романова // Вестник Московского Университета. Серия 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. — 2020. — №3. — С. 116–123.
4.    Кузнецов Н.И. С.И. Мамонтов, Ф.И. Шаляпин и К.С. Станиславский — реформаторы оперного искусства в России конца XIX — начала XX веков: дисс. ... канд. искусствоведения: 17.00.01 / Кузнецов Николай Иванович. — М., 1996. — 166 с.
5.    Левашова О.Е. Пуччини и его современники / О.Е. Левашова. — М.: Советский композитор, 1980. — 553 с.
6.    Покровский Б.А. Введение в оперную режиссуру / Б.А. Покровский. — М.: ГИТИС, 2009. — 88 с.
7.    Прыткова Е.Е. «Московские» письма Джакомо Пуччини к режиссеру Владимиру Алексееву: первая публикация / Е.Е. Прыткова, А.В. Сахарова, Н.В. Хорошилова // Opera musicologica. — 2021. — Т. 13, №2. — С. 90-114.
8.    Станиславский К.С. Собрание сочинений: в 9 т. — Т. 5, кн. 2: Дневники. Записные книжки. Заметки / К.С. Станиславский. — М.: Искусство, 1994. — 575 с.
9.    Товстоногов Г.А. Зеркало сцены: в 2 кн. Книга 1 / Г.А. Товстоногов. — М.: Искусство, 1984. — 367 с.

The peculiarities of the formation of director's interpretations of the opera «Il Tabarro» by J. Puccini: an example of an effective analysis of musical drama

Authors: Ufimtseva Anastasia Vladimirovna, Postgraduate student, Institute of Contemporary Art; teacher of academic vocals, Children’s Music School named after N.Ya. Myaskovsky, Moscow (Russia)

Keywords: Opera; Triptych; J. Puccini; K.S. Stanislavsky's system; effective analysis; productions; drama; director; part-role-image; composer.

This study investigates the formation of directorial interpretation in musical theatre, examined through the lens of the method of active analysis as applied to musical dramaturgy. The chosen subject of analysis is Giacomo Puccini's opera «Il Tabarro» (1918). The timeliness of this topic stems from the need to move beyond a descriptive approach to staging the verismo repertoire and to develop analytical tools that allow us to view the stage solutions of various directors as the result of their profound analytical work with the score. The aim of the work is to identify the correlation between the method of active analysis employed by the stage director and the resulting semantics of the performance. The research focuses on reconstructing the logic behind constructing the opera's sequence of events, viewed not as a literary retelling of the libretto, but as the outcome of deciphering its musical dramaturgy. In accordance with this aim, the study addresses the tasks of identifying the pivotal event-based points within the score and tracing their subsequent projection onto the stage realization during the performance. The methodological framework is a comprehensive art studies approach, integrating K.S. Stanislavski's theory of psychological theatre as developed in the directorial practice of B.A. Pokrovsky and the pedagogy of M.O. Knebel. A foundational principle is the reliance on the concept of active analysis of the score, which allows the musical fabric to be considered the direct source of stage action, rather than an illustrative background. A comparative analysis of two productions — F. Melano's staging at the Metropolitan Opera and B.A. Pokrovsky's version at the Moscow Chamber Musical Theatre — reveals that the differences in interpretation are rooted in their initial approach to the musical material. The analysis indicates that a focus on external characterization leads to a genre shift toward a domestic drama, while adhering to the laws of inner action and the «impulses» inherent in the score uncovers traits of a psychological tragedy within «Il Tabarro». The scientific novelty of the research lies in substantiating an analytical model that demonstrates how the reconstruction of a character's through-line of action via the music predetermines the genre and stylistic integrity of the directorial interpretation.