Журнал «KANT: Social science & Humanities» №3(23) 2025

ПОСТИДЕОЛОГИЯ И ЦИФРОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ: АЛГОРИТМЫ, ЭГОИСТИЧНЫЕ МЕМЫ И ГЕНЕЗИС НОВЫХ СОЦИАЛЬНЫХ ПРАКТИК • "МАТУШКА-ЗЕМЛЯ": НОВОВРЕМЕННЫЕ ТРАНСКРИПЦИИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ • ЗРЕЛИЩНОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОЙ ПАМЯТИ О ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ В СРЕДЕ ПАМЯТНИКОВ ГОРОДА • ПОЛИТИЧЕСКИЕ КРИЗИСЫ XX ВЕКА КАК ПРЕДМЕТ ИССЛЕДОВАНИЯ В ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИХ РАБОТАХ П.А. СОРОКИНА ПОЗДНЕГО ПЕРИОДА • КОНЦЕПЦИЯ СОЦИАЛЬНОЙ СПРАВЕДЛИВОСТИ В УЧЕНИИ ГЕНРИ ДЖОРДЖА • СТАНОВЛЕНИЕ РУССКИХ МАСТЕРОВ ПОД ВЛИЯНИЕМ О. РОДЕНА. ОПЫТ ПАРИЖСКОГО УЧЕНИЧЕСТВА • АЛЛЕГОРИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ВАЛЕНТИНА ВАГНЕРА • ИНТЕРПРЕТАЦИЯ РЕАЛЬНОСТИ В РАННЕМ СОВЕТСКОМ И ОТТЕПЕЛЬНОМ КИНО: ТОЧКИ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ • ФИЛОСОФИЯ ПУСТОГО ПРОСТРАНСТВА В КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ

правила публикации научных статей в научном журнале «KANT»

Содержание номера

Социальная картина мира

Постидеология и цифровая реальность: алгоритмы, эгоистичные мемы и генезис новых социальных практик [стр. 2-8]
Трунов Анатолий Анатольевич, кандидат философских наук, доцент orcid: 0000-0001-5669-8514 SPIN-код: 4599-7164; Лесных Виталий Олегович, аспирант ; Белгородский университет кооперации, экономики и права, Белгород
подробнее

Цитировать: Трунов А.А., Лесных В.О. Постидеология и цифровая реальность: алгоритмы, эгоистичные мемы и генезис новых социальных практик // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 2-8. EDN: TPUXYA. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.1

В статье исследуется трансформация идеологических процессов в цифровую эпоху, когда классические идеологии модерна (консерватизм, либерализм, марксизм) замещаются фрагментированными гибридными формами, которые создаются алгоритмами цифровых платформ, эгоистичными мемами и сетевыми социальными практиками. Научная новизна исследования заключается в разработке концепции постидеологии как нового состояния семиосферы, которая характеризуется тремя взаимосвязанными процессами: 1) созданием алгоритмами идеологических "эхо-камер", усиливающих социальную поляризацию; 2) превращением эгоистичных мемов в основных носителей идеологических смыслов через существующие механизмы распространения вирального контента; 3) возникновением платформозависимых социальных практик, ориентированных на символический обмен в цифровом обществе. Полученные результаты свидетельствуют о необходимости разработки новых социологических подходов к анализу идеологии, которые бы учитывали особенности ее формирования и распространения в условиях алгоритмического управления цифровыми платформами.

ключевые слова: постидеология; цифровая реальность; алгоритмы; эгоистичные мемы; социальные практики; идеология; капитализм платформ; сетевые коммуникации; цифровая трансформация; виральность.

Post-ideology and digital reality: algorithms, selfish memes, and the genesis of new social practices
Trunov Anatoly Anatolyevich, PhD of Philosophical sciences, Associate Professor; Lesnykh Vitaliy Olegovich, Postgraduate student; Belgorod University of Cooperation, Economics and Law, Belgorod

The article examines the transformation of ideological processes in the digital age, where classical modern ideologies (conservatism, liberalism, Marxism) are being replaced by fragmented hybrid forms generated by digital platform algorithms, selfish memes, and networked social practices. The scientific novelty of the study lies in developing the concept of post-ideology as a new state of the semiosphere, characterized by three interrelated processes: 1) the algorithmic creation of ideological echo chambers that amplify social polarization; 2) the transformation of selfish memes into primary carriers of ideological meaning through viral content dissemination mechanisms; 3) the emergence of platform-dependent social practices focused on symbolic exchange in digital society. The findings demonstrate the need for new sociological approaches to ideology analysis that account for its formation and propagation under conditions of algorithmic governance by digital platforms.

keywords: post-ideology; digital reality; algorithms; selfish memes; social practices; ideology; platform capitalism; networked communications; digital transformation; virality.

Теория культуры и искусства

"Матушка-Земля": нововременные транскрипции национальной идентичности в актуальном медийном и художественном дискурсах [стр. 9-14]
Липицкая Валентина Михайловна, кандидат философских наук, доцент, Казанское высшее танковое командное ордена Жукова Краснознамённое училище, Казань, Республика Татарстан; Закирова Диляра Борисовна, кандидат филологических наук, старший преподаватель, Поволжский государственный университет физической культуры, спорта и туризма, Казань, Республика Татарстан
подробнее

Цитировать: Липицкая В.М., Закирова Д.Б. "Матушка-Земля": нововременные транскрипции национальной идентичности в актуальном медийном и художественном дискурсах // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 9-14. EDN: VGIJKK. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.2

Цель исследования – культурфилософский анализ масштабной тенденции реферирования к библиотеке национальных смыслов, наблюдаемой на сегодняшний день в художественном и медийном дискурсах. Посредством применения кейс-метода осуществлена дескрипция реализации тренда в нарративах рекламы (на примере имиджевой кампании "ВТБ – это классика", социальных сетей (рассмотрен "вирусный" тренд Slavic bimbo) и песенной культуры (с опорой на творчество Т. Куртуковой, SHAMAN, Надежды Кадышевой). Каждый из примеров изучен и с точки зрения собственной семантики с применением дискурсивного анализа, и в свете сопровождающей его социальной рецепции). Результаты исследования, представленные на основе контент-анализа, позволяют заключить, что повышенный интерес к русской культуре продиктован не только актуальной геополитической повесткой, но глубинным кризисом идентичности.

ключевые слова: медийный дискурс; русская культура; идентичность; реклама; культурный код; песенная культура, специальная военная операция.

"Mother-Earth": modern transcriptions of national identity in current media and artistic discourses
Lipitskaya Valentina Mikhailovna, PhD of Philosophical sciences, Associate Professor, Kazan Higher Tank Command School, Kazan, Republic of Tatarstan; Zakirova Dilyara Borisovna, PhD of Philological sciences, Senior lecturer, Volga Region State University of Physical Culture, Sport and Tourism, Kazan

The purpose of the study is a cultural-philosophical analysis of the large-scale trend of referencing the library of national meanings, observed today in artistic and media discourses. By applying the case method, a description of the implementation of the trend in advertising narratives was carried out (using the example of the image campaign "VTB is a classic"), social networks (the "viral" trend Slavic bimbo was considered) and song culture (based on the work of T. Kurtukova, SHAMAN, Nadezhda Kadysheva). Each of the examples was studied both from the point of view of its own semantics using discursive analysis, and in the light of the accompanying social reception). The results of the study, presented on the basis of content analysis, allow us to conclude that the increased interest in Russian culture is dictated not only by the current geopolitical agenda, but also by a deep identity crisis.

keywords: media discourse; Russian culture; identity; advertising; cultural code; song culture, special military operation.
Феномен цифровой культуры в социогуманитарном дискурсе [стр. 15-23]
Луговой Андрей Александрович, аспирант, Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой, Санкт-Петербург SPIN-код: 9381-3001 ORCID: 0009-0005-5156-8506
подробнее

Цитировать: Луговой А.А. Феномен цифровой культуры в социогуманитарном дискурсе // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 15-23. EDN: XSLIVL. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.3

В статье представлен обзорный анализ основных исследований цифровой культуры с конца ХIХ века до начала XXI века. На основе трудов В. Беньямина, М. Маклюэна, Л. Мановича акцентируется разнообразие цифровых сред и их влияние на общественное пространство через коммуникацию и социальные медиа. Новизну работы определяет комплексный анализ цифровой культуры как феномена, соединяющей технологии, социальные практики, ценностную составляющую. Вводится новая методологическая рамка для осмысления взаимодействий между цифровыми медиа и социокультурными процессами. Отмечаются происходящие трансформации традиционных представлений о культуре, идентичности, социальных коммуникациях воздействием цифровых технологий. Детально рассматриваются сегменты цифровых медиа как источник эволюции культурных норм и ценностей, создания новых форм самовыражения и взаимодействия. Особое внимание уделяется положительным и отрицательным изменениям в социуме, а также возникающим угрозам: от цифрового неравенства до приватности и безопасности данных. Автор приходит к выводу о том, что цифровая культура представляет собой многогранную и динамично развивающуюся систему, оказывающую воздействие на все сферы общественной жизни. Трансформация культурных кодов и социальных практик под влиянием цифровых технологий требует непрерывного анализа и адаптации существующих теоретических подходов.

ключевые слова: культура; цифровая культура; цифровые технологии; цифровые медиа; культура программного обеспечения; В. Беньямин; М. Маклюэн; Л. Манович.

The phenomenon of digital culture in socio-humanitarian discourse
Lugovoy Andrey Alexandrovich, Postgraduate student, Vaganova Academy of Russian Ballet, St. Petersburg

The article presents a review analysis of the main studies of digital culture from the late 19th century to the early 21st century. Based on the works of W. Benjamin, M. McLuhan, L. Manovich, the diversity of digital environments and their impact on public space through communication and social media are emphasized. The novelty of the work is determined by a comprehensive analysis of digital culture as a phenomenon that connects technologies, social practices, and the value component. A new methodological framework is introduced for understanding the interactions between digital media and socio-cultural processes. The ongoing transformations of traditional ideas about culture, identity, and social communications under the influence of digital technologies are noted. Digital media segments are considered in detail as a source of the evolution of cultural norms and values, the creation of new forms of self-expression and interaction. Particular attention is paid to positive and negative changes in society, as well as emerging threats: from digital inequality to privacy and data security. The author concludes that digital culture is a multifaceted and dynamically developing system that impacts all spheres of public life. The transformation of cultural codes and social practices under the influence of digital technologies requires continuous analysis and adaptation of existing theoretical approaches.

keywords: culture; digital culture; digital technologies; digital media; software culture; W. Benjamin; M. McLuhan; L. Manovich.
Арт-менеджмент как механизм реализации культурной политики страны [стр. 24-29]
Терелецкова Елена Валентиновна, кандидат социологических наук, доцент ; Муфтахова Ангелина Айратовна, бакалавр; Срибный Вячеслав Владимирович, бакалавр; Уфимский университет науки и технологий, Уфа, Республика Башкортостан
подробнее

Цитировать: Терелецкова Е.В., Муфтахова А.А., Срибный В.В. Арт-менеджмент как механизм реализации культурной политики страны // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 24-29. EDN: XUFAGG. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.4

Цель исследования – определить роль арт-менеджмента в сохранении и продвижении материальных и нематериальных культурных ценностей. В статье рассматриваются конкретные примеры успешного сочетания культурных и коммерческих задач в арт-индустрии такие как: Центр современного искусства "Винзавод", "ARTPLAY", Дом культуры "ГЭС-2", "Культура.РФ", "PRO.Культура.РФ", "Артефакт", "Руниверс.ру", "Виртуальные концертные залы", "Эрмитаж 20/21". Научная новизна заключается в исследовании того, как арт-менеджмент способствует сохранению культурного наследия в России через проекты, образовательные программы, цифровизацию и взаимодействие с обществом. В результате выявлен анализ актуальности данного направления в постиндустриальном мире в условиях глобализации и цифровой среды.

ключевые слова: арт-менеджмент; арт-индустрия; искусство; менеджмент; джентрификация; цифровые технологии; культурное наследие.

Art management as a mechanism of realization of the country's cultural policy
Tereletskova Elena Valentinovna, PhD of Sociology, Associate Professor; Muftakhova Angelina Ayratovna, bachelor; Sribnyy Vyacheslav Vladimirovich, bachelor; Ufa University of Science and Technology, Ufa, Republic of Bashkortostan

The purpose of the research is to define the role of art management in the preservation and promotion of tangible and intangible cultural values. The article discusses case studies of successful combinations of cultural and commercial objectives in the art industry in such as: Center for Contemporary Art "Vinzavod", "ARTPLAY", House of Culture "HPP-2", "Culture.RF", "PRO.Culture.RF", "Artefakt", "Runivers.ru", "Virtual Concert Halls", "Hermitage 20/21". The scientific novelty is how art management contributes to the preservation of cultural heritage in Russia through projects, educational programs, digitalization and interaction with society. As a result, identified the analysis of the relevance of this direction in the post-industrial world in the conditions of globalization and digital environment is revealed.

keywords: art management; art industry; art; management; gentrification; digital technologies; cultural heritage.
Зрелищное воплощение культурно-исторической памяти о Великой Отечественной войне в среде памятников города (на примере города Омска) [стр. 30-41]
Хилько Николай Федорович, доктор педагогических наук, старший научный сотрудник, Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева; Павлов Андрей Юрьевич, доцент кафедры режиссуры и хореографии; Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского, Омск
подробнее

Цитировать: Хилько Н.Ф., Павлов А.Ю. Зрелищное воплощение культурно-исторической памяти о Великой Отечественной войне в среде памятников города (на примере города Омска) // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 30-41. EDN: XUTXBE. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.5

Фокус исследования сосредоточен на анализе зрелищной визуализации и форм сохранения культурно-исторической памяти о Великой Отечественной войне в среде памятников города (на примере Омска). Цель исследования – выявить и раскрыть характер зрелищного воплощения связи хронотопов культурно-исторической памяти о Великой Отечественной войне с системой памятников в современном культурном ландшафте города Омска в современный период. Научная новизна состоит в систематизации соотношения понятий "культура памяти", "культурная память" и "культурно-историческая память", выявление структуры компонентов формирования культурно-исторической памяти; в разработке системы хронотопов зрелищного воплощения культурно-исторической памяти; в системной классификации памятников в пространстве культурного ландшафта города; в выявлении видов зрелищного воплощения образа войны в памятниках, в разработке системы памятников в культурном ландшафте города, в установлении связей системы хронотопов и системы памятников в культурном ландшафте города.

ключевые слова: культура памяти; культурная память; культурно-историческая память; зрелищное воплощение культурно-исторической памяти; исторические памятники; культурный ландшафт города; зрелищное воплощение образа войны в памятниках.

Spectacular embodiment of the cultural and historical memory of the Great Patriotic War in the environment of city monuments (using the city of Omsk as an example)
Khilko Nikolay Fedorovich, DSc of Pedagogical sciences, Senior Researcher, Russian Research Institute of Cultural and Natural Heritage named after D.S. Likhachev; Professor, Dostoevsky Omsk State University, Omsk; Pavlov Andrey Yuryevich, Associate Professor; Dostoevsky Omsk State University, Omsk

The focus of the study is on the analysis of spectacular visualization and forms of preserving the cultural and historical memory of the Great Patriotic War in the environment of city monuments (using Omsk as an example). The purpose of the study is to identify and reveal the nature of the spectacular embodiment of the connection between the chronotopes of the cultural and historical memory of the Great Patriotic War and the system of monuments in the modern cultural landscape of the city of Omsk in the modern period. Scientific novelty consists in systematizing the relationship between the concepts of "culture of memory", "cultural memory" and "cultural and historical memory", identifying the structure of the components of the formation of cultural and historical memory; in developing a system of chronotopes of spectacular embodiment of cultural and historical memory; in a systemic classification of monuments in the space of the cultural landscape of the city; in identifying the types of spectacular embodiment of the image of war in monuments, in developing a system of monuments in the cultural landscape of the city, in establishing connections between the system of chronotopes and the system of monuments in the cultural landscape of the city.

keywords: culture of memory; cultural memory; cultural and historical memory; spectacular embodiment of cultural and historical memory; historical monuments; cultural landscape of the city; spectacular embodiment of the image of war in monuments.

Политическая динамика

Политические кризисы XX века как предмет исследования в публицистических работах П.А. Сорокина позднего периода: новые материалы [стр. 42-47]
Мамедов Алихан Али оглы, аспирант, Сыктывкарский государственный университет имени Питирима Сорокина, Сыктывкар
подробнее

Цитировать: Мамедов А.А. Политические кризисы XX века как предмет исследования в публицистических работах П.А. Сорокина позднего периода: новые материалы // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 42-47. EDN: TGXWIC. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.6

Цель исследования – определить место политических кризисов в научно-публицистическом творчестве П.А. Сорокина. В статье акцентировано внимание на работах американского периода этого автора. Научная новизна заключается в анализе недавно введённых в научный оборот на русском языке статей и архивных материалов из коллекции П.А. Сорокина в Саскачеванском университете. В результате делается вывод о последовательном применении научных идей в творчестве Питирима Александровича Сорокина в американский период, устойчивая связь тем и содержания между его крупными работами и статьями.

ключевые слова: Питирим Сорокин; политические кризисы; XX век; революция; война.

Political crises of the 20th century as a research subject in P.A. Sorokin's publicistic works of the later period:new sources
Mamedov Alihan A. ogly, Postgraduate student, Syktyvkar State University named after Pitirim Sorokin, Syktyvkar

The purpose of the study is to define the role of political crises in the scientific and publicistic works of P.A. Sorokin. The article focuses on the works of the American period of this author. The scientific novelty derives from the analysis of recently introduced into the scientific turnover of articles and archival materials from the Saskatchewan University Pitirim A. Sorokin Collection in the Russian language. As a result, the author comes to the conclusion about the consistent application of scientific ideas in the works of P.A. Sorokin in the American period and the stable connection of themes and content between his major works and articles.

keywords: Pitirim Sorokin; political crises; 20th century; revolution; war.
Концепция социальной справедливости в учении Генри Джорджа [стр. 48-57]
Нестеров Глеб Эдуардович, аспирант сектора истории политической философии, Институт философии Российской академии наук, Москва
подробнее

Цитировать: Нестеров Г.Э. Концепция социальной справедливости в учении Генри Джорджа // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 48-57. EDN: RUVTPF. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.7

В статье реконструируется концепция справедливости Генри Джорджа (1839-1897) – американского философа, экономиста и общественного деятеля, разработавшего оригинальную философско-политическую доктрину, сочетающую экономическое, морально-нормативное и религиозное основания. В центре анализа – критика ренты как формы проявления частной собственности на природные ресурсы и выдвинутая Джорджем идея "единого налога" как средства устранения структурных источников социального неравенства. Показано, что справедливость в его учении понимается не как результат перераспределения или политического соглашения, а как воссоединение этики и экономики, выраженного в следовании универсальному закону, нарушенному монополизацией ренты. Концепция Джорджа сопоставляется с традициями естественного права и получает развитие в рамках социального и религиозного реформаторства. Делается вывод о том, что джорджизм предлагает оригинальную модель институциональной справедливости, ориентированную на переустройство социального порядка в условиях рыночной экономики и сохраняющую актуальность в контексте рентного капитализма.

ключевые слова: Генри Джордж; справедливость; земельная рента; естественное право; государство всеобщего благосостояния; либерализм; частная собственность.

Henry George's Theory of Social Justice
Nesterov Gleb Eduardovich, Postgraduate student, Department of History of Political Philosophy, Institute of Philosophy, Russian Academy of Sciences, Moscow

This article reconstructs the concept of justice articulated by Henry George (1839-1897), an American philosopher, economist, and social thinker, who developed a distinctive politico-philosophical doctrine grounded in economic, moral, and religious principles. The analysis focuses on George's critique of rent as an institutionalized form of private ownership over natural resources and his proposal of the "single tax" as a mechanism for addressing the structural roots of social inequality. Justice, in George's view, is not a matter of redistribution or political compromise, but a reintegration of ethics and economics based on adherence to a universal natural law disrupted by rent-based monopolization. His theory is interpreted in relation to the tradition of natural law and within the broader context of social and religious reform movements. The article argues that Georgism presents an original model of institutional justice, one that seeks to restructure the foundations of the social order while remaining compatible with market economies – and highly relevant in the context of contemporary rentier capitalism.

keywords: Henry George; single tax; social justice; land rent; natural law; welfare state; private property.
Сефарды и мизрахим как особые этнокультурные кластеры израильского общества [стр. 58-64]
Тальский Юрий Юрьевич, аспирант, Севастопольский государственный университет, Севастополь
подробнее

Цитировать: Тальский Ю.Ю. Сефарды и мизрахим как особые этнокультурные кластеры израильского общества // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 58-64. EDN: QBUEYF. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.8

В статье рассматривается принципиальное различие этнических кластеров сефарды и мизрахим в структуре израильского общества. Целью данного исследования является доказательство самостоятельности и целостности каждого из представленных кластеров, которые внесли свой вклад в разворачивающуюся дискуссию касаемо уникальности развития "молодого" еврейского государства в непростой ближневосточной действительности. Анализируется этимологические, исторические, культурные и социальные аспекты этих кластеров. Статья подчеркивает важность понимания многообразия этнических и культурных идентичностей в контексте глобализации и региональных изменений и выявляет самостоятельность и целостность каждого из представленных кластеров. Выводы исследования подчеркивают недопустимость слияния этих терминов в связи с их различными социальными и политическими взглядами на устройство современного еврейского общества.

ключевые слова: сефарды; мизрахим; этнокультурные кластеры; израильское общество; идентичность; история; социальная интеграция; религия.

Sephardi and Mizrahi as special ethnocultural clusters of the Israeli society
Talsky Yuri Yuryevich, Postgraduate student, Sevastopol State University, Sevastopol

The article examines the fundamental difference between the Sephardi and Mizrahim ethnic clusters in the structure of Israeli society. The purpose of this study is to prove the independence and integrity of each of the presented clusters, which contributed to the unfolding discussion regarding the uniqueness of the development of the "young" Jewish state in the difficult Middle Eastern reality. The article examines the fundamental difference between the Sephardi and Mizrahim ethnic clusters in the structure of Israeli society. The etymological, historical, cultural and social aspects of these clusters are analyzed. The article highlights the importance of understanding the diversity of ethnic and cultural identities in the context of globalization and regional changes and identifies the independence and integrity of each of the clusters represented. The conclusions of the study emphasize the inadmissibility of merging these terms due to their different social and political views on the structure of modern Jewish Christianity.

keywords: sephardim; mizrahim; ethnocultural clusters; Israeli society; identity; history; social integration; religion.

Языки художественной культуры

У истоков индийского модернизма: Джамини Рой [стр. 65-71]
Анисимова Дарья Дмитриевна, аспирант, Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, Санкт-Петербург
подробнее

Цитировать: Анисимова Д.Д. У истоков индийского модернизма: Джамини Рой // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 65-71. EDN: KTNDAI. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.9

Первая половина XX века в индийском искусстве – время тотального господства модернизма, пропагандируемого его ведущими представителями, одним из которых по праву можно считать и художника Джамини Роя (1887-1972 гг.). В своем творчестве он смог виртуозно соединить приемы паттачитры и рисунков калигхат с современными ему художественными тенденциями, став одним из самых значимых деятелей индийского искусства прошлого столетия. В отличие от своих предшественников этот мастер не стремился уделять значительного внимания сюжетам своих произведений, с легкостью обращаясь, как к исконно индийским, так и вполне европейским сюжетам. Кроме того, он не пытался подражать традиционным техникам миниатюры или росписям пещерных храмов, а искал свой уникальный живописный язык и пути для выражения собственного представления о национальной идентичности.

ключевые слова: индийское искусство; искусство XX века; Джамини Рой (1887-1972 гг.); паттачитра; рисунки калигхат; модернизм; примитивизм

At the origins of Indian Modernism: Jamini Roy
Anisimova Daria Dmitrievna, Postgraduate student, Ilya Repin St. Petersburg Academy of Arts (St. Petersburg Academy of Arts), St. Petersburg

The first half of the 20th century in Indian art was a time of total domination of modernism, promoted by its main representatives, one of whom can legitimately be considered the artist Jamini Roy (1887-1972). In his work, he was able to masterfully combine the techniques of Pattachitra and Kalighat painting with contemporary artistic trends, becoming one of the most significant figures in Indian art of the 20th century. Unlike his predecessors, this master did not strive to pay significant attention to the subjects of his works, easily turning to both native Indian and quite European subjects. In addition, he did not try to imitate the traditional techniques of miniature painting or cave temple paintings, but searched for his own unique pictorial language and ways to express his own idea of national identity.

keywords: Indian art; art of the 20th century; Jamini Roy (1887-1972); pattachitra; Kalighat painting; modernism; primitivism.
Становление русских мастеров под влиянием О. Родена. Опыт парижского ученичества [стр. 72-80]
Золочевская Софья Владимировна, аспирант, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Москва
подробнее

Цитировать: Золочевская С.В. Становление русских мастеров под влиянием О. Родена. Опыт парижского ученичества // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 72-80. EDN: COYYIX. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.10

Цель исследования заключается в определении степени и характера влияния творческой и педагогической практики О. Родена на развитие отечественной скульптуры. Несмотря на широкую известность материала, художественные взаимосвязи французского мастера и русских ваятелей ранее подробно не рассматривались, за исключением единичных специальных исследований. В ходе научной работы автором привлечены различные изобразительные и архивные источники, связанные с деятельностью русских скульпторов в Париже в конце XIX – начале ХХ вв. Автором проанализировано взаимодействие с О. Роденом таких мастеров, как А.С. Голубкина, В.Н. Домогацкий, Я.Н. Николадзе, Н.В. Крандиевская и Н.Л. Аронсон. Главным результатом следования пути французского метра стало то, что в своем раннем дореволюционном и зрелом советском творчестве они продолжили развивать реалистическую линию европейской пластики, опиравшуюся на отражение красоты внутреннего мира человека.

ключевые слова: русская скульптура; французская пластика; Огюст Роден; Париж; искусство конца XIX – начала ХХ веков.

The formation of Russian masters under the influence of O. Rodin. Parisian apprenticeship experience
Zolochevskaya Sofia Vladimirovna, Postgraduate student, Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture named after Ilya Glazunov, Moscow

The purpose of the article is to determine the degree and nature of the influence of O. Rodin's creative and pedagogical practice on the development of Russian sculpture. Despite the wide popularity of the material, the artistic relationships of the French master and domestic sculptors were not previously considered in detail except for single special studies. As a result of scientific work, the author attracted various artistic and archival sources related to the activities of Russian sculptors in Paris in the late XIX – early XX centuries. The author analyzed the interaction with O. Rodin of such masters as A.S. Golubkina, V.N. Domogatsky, Y.N. Nikoladze, N.V. Krandievskaya and N.L. Aronson. The main result of following the path of the French meter was that they continued to develop a realistic line of European plastic, based on the reflection of the human's inner world beauty, in their early pre-revolutionary and mature Soviet work.

keywords: Russian sculpture; French plastic; Auguste Rodin; Paris; art of the late XIX – early XX centuries.
Аллегорические сюжеты в творчестве Валентина Вагнера [стр. 81-88]
Статкевич Владислав Олегович, аспирант кафедры истории западноевропейского изобразительного искусства, Санкт-Петербургский государственный университет; младший научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург
подробнее

Цитировать: Статкевич В.О. Аллегорические сюжеты в творчестве Валентина Вагнера // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 81-88. EDN: JFDASX. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.11

Статья посвящена аллегорическим сюжетам в творчестве малоизвестного немецкого художника XVII века Валентина Вагнера. Мастер известен в первую очередь своими рисунками в двух путевых альбомах, однако в статье рассматриваются его менее известные широкому кругу и ранее не анализировавшиеся вместе работы. Основная цель исследования рассмотреть подобные произведения в творчестве мастера в широком контексте культуры эпохи барокко. Выделяется группа рисунков и станковых произведений живописи, объединённых популярной в это время символикой бренности. На основе сопоставительного анализа представлены выводы о значении их в творчестве мастера, а также предлагается авторство Валентина Вагнера для одного из произведений из собрания Государственного Эрмитажа.

ключевые слова: Валентин Вагнер; искусство Раннего нового времени; символика vanitas; аллегория; немецкая живопись XVII века; барокко; Тридцатилетняя война.

Allegorical themes in the works of Valentin Wagner
Statkevich Vladislav Olegovich, Postgraduate student, Department of Western European Fine Arts, St. Petersburg State University; junior researcher, Department of Western European Art, State Hermitage Museum, St. Petersburg

This article is devoted to allegorical themes in the work of the little-known 17th-century German artist Valentin Wagner. The master is primarily known for his drawings in two travel albums, but this article examines his lesser-known works, which have not been analyzed together before. The main aim of the study is to examine such works in the artist's oeuvre in the broader context of Baroque culture. A group of drawings and easel paintings is highlighted, united by the symbolism of transience, which was popular at the time. Based on a comparative analysis, conclusions are drawn about their significance in the artist's work, and Valentin Wagner is proposed as the author of one of the works from the State Hermitage collection.

keywords: Valentin Wagner; Early Modern art; vanitas symbolism; allegory; 17th-century German painting; Baroque; Thirty Years' War.
Философия пустого пространства в китайской живописи [стр. 89-96]
Сюэ Яхуэй, аспирант, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, Санкт-Петербург
подробнее

Цитировать: Сюэ Я. Философия пустого пространства в китайской живописи // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 89-96. EDN: JOQNJG. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.12

Статья посвящена комплексному анализу феномена пустого пространства в китайской живописи как глубоко укоренённой философской и эстетической категории. В отличие от западной традиции, где пустота часто воспринимается как отсутствие или незаполненность, в китайской художественной культуре она играет конструктивную, выразительную и духовную роль. Концепция пустоты формировалась в рамках даосской, буддийской и конфуцианской мыслительных систем и нашла своё яркое воплощение в произведениях таких мастеров, как Ся Гуй, Ма Юань и Ши Тао. Через анализ ключевых художественных произведений и философских трактатов исследование демонстрирует, как пустота становится активным участником визуального высказывания, создающим пространство для тишины, внутреннего диалога, недосказанности и медитации. Особое внимание уделено сравнительному подходу: выявляются различия в восприятии пустоты в восточной и западной эстетике, а также прослеживается влияние древней китайской философии на современные формы визуальной культуры, включая дизайн, архитектуру и цифровую айдентику.

ключевые слова: китайская живопись; философия пустоты; эстетика Востока; Ши Тао; Ся Гуй; даосизм.

The Philosophy of Empty Space in Chinese Painting
Xue Yahui, Postgraduate Student, A.I. Herzen State Pedagogical University of Russia, St. Petersburg

The article is devoted to a comprehensive analysis of the phenomenon of empty space in Chinese painting as a deeply rooted philosophical and aesthetic category. Unlike the Western tradition, where emptiness is often perceived as absence or emptiness, in Chinese artistic culture it plays a constructive, expressive and spiritual role. The concept of emptiness was formed within the framework of Taoist, Buddhist and Confucian thought systems and found its vivid embodiment in the works of such masters as Xia Gui, Ma Yuan and Shi Tao. Through the analysis of key works of art and philosophical treatises, the study demonstrates how emptiness becomes an active participant in visual utterance, creating space for silence, internal dialogue, understatement and meditation. Particular attention is paid to the comparative approach: differences in the perception of emptiness in Eastern and Western aesthetics are revealed, and the influence of ancient Chinese philosophy on modern forms of visual culture, including design, architecture and digital identity, is traced.

keywords: Chinese painting; philosophy of emptiness; Eastern aesthetics; Shi Tao; Xia Gui; Taoism.
Интерпретация реальности в раннем советском и оттепельном кино: точки пересечения [стр. 97-103]
Елисеева Наталья Витальевна, аспирантка, Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК), Москва SPIN-код: 5372-8840
подробнее

Цитировать: Елисеева Н.В. Интерпретация реальности в раннем советском и оттепельном кино: точки пересечения // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 97-103. EDN: ILDWPE. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.13

Цель исследования – выявить преемственность художественно-эстетических приёмов, форм выражения и принципов отражения реальности в сопоставительном анализе раннего советского кинематографа (1917 – середина 1930-х гг.) и кинематографа периода Оттепели (1950–1960-е гг.). Особое внимание уделяется эволюции экранного героя, тематике повседневности и документалистике как методу построения образности. В статье анализируется, каким образом традиции дозвукового кинематографа нашли своё отражение в киноэстетике 1960-х годов. Как отмечает доктор искусствоведения Л.А. Зайцева, период оттепели вывел на экран триаду "Дом - Дорога – Юный герой" и впервые обратился к внутреннему миру отдельного человека. Однако представленный в статье анализ позволяет заключить, что данная триада, а также обращение к внутреннему миру отдельного человека возникают на отечественном экране намного раньше – в фильмах дозвукового периода. В результате исследования выявлено, что советский кинематограф на протяжении своей истории представлял собой не только художественную, но и культурно-политическую платформу. Периоды раннего кино и "оттепели" часто противопоставляются, однако при более внимательном рассмотрении между ними прослеживается содержательная и стилистическая связь. Делается вывод о единстве художественной задачи - показать человека в его внутреннем мире и социальной обусловленности - несмотря на смену культурных парадигм.

ключевые слова: кинематограф; раннее советское кино; Оттепель; интерпретация реальности; этапы развития отечественного кино.

Interpretation of reality in early soviet and thaw cinema: points of intersection
Eliseeva Natalia Vitalievna, Postgraduate student, Russian State University of Cinematography named after S. Gerasimov (VGIK), Moscow

The purpose of the study is to identify the continuity of artistic and aesthetic techniques, forms of expression and principles of reflecting reality in a comparative analysis of early Soviet cinema (1917 – mid-1930s) and the cinema of the Thaw period (1950-1960s). Particular attention is paid to the evolution of the on-screen hero, themes of everyday life and documentary as a method of constructing imagery. The article analyzes how the traditions of subsonic cinema were reflected in the film aesthetics of the 1960s. As Doctor of Art Criticism L.A. Zaitseva notes, the Thaw period brought to the screen the triad "Home - Road – Young Hero" and for the first time turned to the inner world of an individual. However, the analysis presented in the article allows us to conclude that this triad, as well as the appeal to the inner world of an individual, appeared on the domestic screen much earlier – in the films of the subsonic period. The study revealed that Soviet cinema throughout its history represented not only an artistic, but also a cultural and political platform. The periods of early cinema and the "thaw" are often contrasted, but upon closer examination, a meaningful and stylistic connection can be traced between them. A conclusion is made about the unity of the artistic task – to show a person in his inner world and social conditioning – despite the change in cultural paradigms.

keywords: cinematography; early Soviet cinema; Thaw; interpretation of reality; stages of development of Russian cinema.
Функции музыки в художественном фильме "Зимняя вишня" (реж. И. Масленников, комп. В. Дашкевич, "Ленфильм", 1985) [стр. 104-109]
Бабенко Елена Владимировна, кандидат педагогических наук, доцент; Халкиди Любовь Дмитриевна, магистрант; Краснодарский государственный институт культуры, Краснодар
подробнее

Цитировать: Бабенко Е.В., Халкиди Л.Д. Функции музыки в художественном фильме "Зимняя вишня" (реж. И. Масленников, комп. В. Дашкевич, "Ленфильм", 1985) // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 104-109. EDN: HILFIH. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.14

Статья посвящена анализу музыкального компонента художественного фильма киностудии "Ленфильм" – "Зимняя вишня". Цель исследования заключается в попытке выявления функций музыки, а также осмысления роли музыкального компонента в раскрытии идейного содержания фильма. Актуальность обращения к совместной работе творческого тандема В. Дашкевич – И. Масленников, обусловлена, с одной стороны, ее широкой известностью, с другой – отсутствием музыковедческих исследований, направленных на осмысление музыкального оформления картины в контексте раскрытия идейно-образного содержания фильма. В работе содержится характеристика основных музыкальных тем, определяется их принадлежность к конкретной образной сфере. Отмечается специфика существования лейттем в медиатексте – статичность или развитие, связанное с ладовым, жанровым, тембровым преобразованием материала. В ходе анализа выявляются функции аудиального ряда картины, представленного авторской и цитируемой музыкой.

ключевые слова: В. Дашкевич; И. Масленников; "Зимняя вишня"; творческий тандем; мелодрама; функции музыки; лейттема.

Functions of music in the feature film "winter cherry" (directed by I. Maslennikov, composed by V. Dashkevich, "Lenfilm", 1985)
Babenko Elena Vladimirovna, PhD of Pedagogical sciences, Associate Professor; Halkidi Lyubov Dmitrievna, Undergraduate student; Krasnodar State Institute of Culture, Krasnodar

The article is devoted to the analysis of the musical component of the feature film of the Lenfilm studio – "Winter Cherry". The purpose of the study is to attempt to identify the functions of music, as well as to understand the role of the musical component in revealing the ideological content of the film. The relevance of the joint work of the creative tandem of V. Dashkevich and I. Maslennikov is conditioned, on the one hand, by its wide popularity, on the other hand, by the absence of musicological studies aimed at comprehending the musical design of the film in the context of revealing the ideological and figurative content of the film. The paper characterizes the main musical themes, defines their belonging to a specific figurative sphere. The specifics of the existence of leittems in the media text – static or development associated with the harmonious, genre, timbre transformation of the material – are noted. The analysis reveals the functions of the audio series of the picture represented by the author's and quoted music.

keywords: В. Dashkevich; I. Maslennikov; "Winter Cherry"; creative tandem; melodrama; functions of music; leitmotif.
Детская опера Ц. Кюи "Иванушка-дурачок": музыкальная драматургия и сюжетно-композиционные особенности оперы [стр. 110-117]
Ершов Сергей Сергеевич, магистрант; Бабенко Елена Владимировна, кандидат педагогических наук, доцент; Краснодарский государственный институт культуры, Краснодар
подробнее

Цитировать: Ершов С.С., Бабенко Е.В. Детская опера Ц. Кюи "Иванушка-дурачок": музыкальная драматургия и сюжетно-композиционные особенности оперы // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 110-117. EDN: BTOSFQ. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.15

В фокусе исследования - последняя детская опера Ц.А. Кюи "Иванушка-Дурачок", написанная в 1914 году на текст Н.Н. Доломановой. В работе анализируются драматургия и сюжетно-композиционные особенности данной оперы. Выявляются различия между вербальными первоисточниками, положенными в основу сюжета, и либретто музыкально-сценического произведения. Освещаются драматургические этапы целого. Подробно рассматривается образ и музыкальная характеристика главного персонажа оперы. Отмечается роль звукоизобразительности, а также хоровых сцен в структуре произведения. Материалы исследования помогают осмыслить вклад Ц.А. Кюи в развитие жанра детской оперы, расширяют представления о пласте творчества композитора, связанном с темой детства.

ключевые слова: детская опера; Иванушка-Дурачок; сказка; Ц.А. Кюи; Н.Н. Доломанова; музыкально-эстетическое воспитание.

Children's opera by Tz. Cui's opera "Ivanushka the fool": musical dramaturgy and plot and compositional features of the opera
Ershov Sergey Sergeevich, Undergraduate student; Babenko Elena Vladimirovna, PhD of Pedagogical sciences, Associate Professor; Krasnodar State Institute of Culture, Krasnodar

The focus of the study is the last children's opera by Ts.A. Cui "Ivanushka-Durachok", written in 1914 to the text by N.N. Dolomanova. The work analyzes the dramaturgy and plot-compositional features of this opera. The differences between the verbal primary sources underlying the plot and the libretto of the musical-stage work are revealed. The dramatic stages of the whole are highlighted. The image and musical characteristics of the main character of the opera are considered in detail. The role of sound depiction, as well as choral scenes in the structure of the work is noted. The materials of the study help to understand the contribution of Ts.A. Cui to the development of the genre of children's opera, expand the understanding of the layer of the composer's work associated with the theme of childhood.

keywords: children's opera; Ivanushka-Durachok; fairy tale; Ts.A. Cui; N.N. Dolomanova; musical and aesthetic education.
Использование различных музыкальных стилей в процессе решения вокально-технических проблем и совершенствования навыков у начинающего певца [стр. 118-124]
Кадочникова Светлана Юрьевна, доцент Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, Заслуженная артистка России, доцент, Екатеринбург
подробнее

Цитировать: Кадочникова С.Ю. Использование различных музыкальных стилей в процессе решения вокально-технических проблем и совершенствования навыков у начинающего певца // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 118-124. EDN: BIKVJL. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.16

Цель исследования – анализ влияния различных музыкальных стилей на устранение отдельных вокально-технических проблем у начинающих певцов. Работа помогает понять, каким образом выбор музыкального материала может повлиять на развитие вокальных навыков. Приведены конкретные примеры музыкальных произведений, наглядно разобраны случаи использования различных музыкальных стилей для решения и совершенствования вышеуказанных проблем. Для достижения поставленной цели были выделены следующие задачи: изучить влияние выбора репертуара на развитие вокальных навыков, проанализировать примеры музыкальных произведений, которые демонстрируют эффективность применения различных музыкальных стилей в устранении или улучшении вокально-технических навыков. Научная новизна исследования состоит в обосновании значимости выбора музыкального материала для развития и совершенствования вокальных навыков у начинающих певцов. Результаты исследования могут быть полезны для педагогов и студентов вокальных отделений, а также для специалистов в области вокальной педагогики, интересующихся эффективными методами работы с певцами начального уровня подготовки.

ключевые слова: вокальное искусство; музыкальные стили; форсирование звука; мелкая техника; вокальные навыки; веризм; кантилена.

Using different musical styles in the process of solving vocal-technical problems and improving the skills of a novice singer
Kadochnikova Svetlana Yurievna, Associate Professor, Ural State Conservatory named after M.P. Mussorgsky, Honored Artist of Russia, Ekaterinburg

The purpose of the study is to analyze the influence of various musical styles on the elimination of individual vocal and technical problems in novice singers. The work helps to understand how the choice of musical material can affect the development of vocal skills. Specific examples of musical works are given, cases of using various musical styles to solve and improve the above problems are clearly analyzed. To achieve this goal, the following tasks were identified: to study the influence of the choice of repertoire on the development of vocal skills, to analyze examples of musical works that demonstrate the effectiveness of using various musical styles in eliminating or improving vocal and technical skills. The scientific novelty of the study consists in substantiating the importance of choosing musical material for the development and improvement of vocal skills in novice singers. The results of the study can be useful for teachers and students of vocal departments, as well as for specialists in the field of vocal pedagogy interested in effective methods of working with beginner singers.

keywords: vocal art; various styles; sound projection; fine technique; vocal skills; verism; cantilena.
Основные элементы символизма в опере "Плащ" Дж. Пуччини: на примере анализа художественной атмосферы оперного спектакля [стр. 125-130]
Уфимцева Анастасия Владимировна, аспирант, Институт современного искусства; педагог академического вокала, Детская музыкальная школа им. Н.Я. Мясковского, Москва
подробнее

Цитировать: Уфимцева А.В. Основные элементы символизма в опере "Плащ" Дж. Пуччини: на примере анализа художественной атмосферы оперного спектакля // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 125-130. EDN: ATWVGN. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.17

В статье рассматриваются особенности сюжетной драматургии оперы "Плащ" Дж. Пуччини. Цель исследования - изучить художественную атмосферу спектакля и привести систему лейтмотивов-символов, заложенных в оркестровой партитуре и партиях-ролях основных действующих лиц оперы. В контексте изучения творчества композитора проводится исследование музыкального языка оперы "Плащ", дается описание композиторских приемов, свойственных для веристского музыкально-театрального произведения, точно раскрывающих значение определенных элементов-символов, виляющих на развитие внешней и внутренней характерности художественных образов. Научная новизна заключается в определении основных лейтмотивов действующих лиц в контексте событийного ряда оперы. Предпринимается попытка их структуризации в опоре на развитие музыкальной драматургии. Путем анализа сюжетной составляющей оперного произведения и сопоставления либретто с нотным материалом делаются выводы о синтетической природе лейтмотивов, применяемых композитором, которые иллюстрируют полный спектр эмоциональных переживаний ключевых персонажей.

ключевые слова: Плащ" Дж. Пуччини; опера; веризм; музыкальный театр; символ; система лейтмотивов; партия-роль; художественный образ.

The main elements of symbolism in the opera "Il tabarro" by J. Puccini: an example of the analysis of the artistic atmosphere of an opera performance
Ufimtseva Anastasia Vladimirovna, Postgraduate student, Institute of Contemporary Art; teacher of academic vocals, Children's Music School named after N.Ya. Myaskovsky, Moscow

The article examines the features of the plot dramaturgy of the opera " Il tabarro" by G. Puccini. The purpose of the study is to study the artistic atmosphere of the performance and to present a system of leitmotifs-symbols embedded in the orchestral score and parts-roles of the main characters of the opera. In the context of studying the composer's work, the musical language of the opera " Il tabarro" is studied, a description of composer's techniques typical of a verismo musical and theatrical work is given, accurately revealing the meaning of certain elements-symbols affecting the development of external and internal characteristics of artistic images. Scientific novelty lies in determining the main leitmotifs of the characters in the context of the opera's series of events. An attempt is made to structure them based on the development of musical dramaturgy. By analyzing the plot component of the opera and comparing the libretto with the musical material, conclusions are made about the synthetic nature of the leitmotifs used by the composer, which illustrate the full range of emotional experiences of the key characters.

keywords: "Il tabarro" by J. Puccini; opera; verismo; musical theater; symbol; system of leitmotifs; role-playing; artistic image.
Роль визуальной айдентики и брендинга в коммуникативной практике и продвижении проектно-художественных учебных заведений в Telegram [стр. 131-136]
Казарезов Алексей Антонович, аспирант, Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), Москва
подробнее

Цитировать: Казарезов А.А. Роль визуальной айдентики и брендинга в коммуникативной практике и продвижении проектно-художественных учебных заведений в Telegram // KANT: Social science & Humanities. – 2025. – №3(23). – С. 131-136. EDN: AYMBCB. DOI: 10.24923/2305-8757.2025-23.18

Исследование рассматривает значение Telegram-каналов для продвижения проектно-художественных учебных заведений в цифровом пространстве. Целью работы является продемонстрировать ключевые функции Telegram-каналов, участвующих в создании фирменного стиля и узнаваемого имиджа образовательного учреждения. В статье представлен алгоритм создания успешного сообщества в Telegram, а также инструменты и интернет-ресурсы, которые будут полезны для ведения канала учебных заведений, подготавливающих будущих дизайнеров и архитекторов. Проблематика уникальная тем, что обозначена с позиции определения роли визуальной составляющей фирменного стиля как одного из инструментов создания эффективной коммуникации и развития художественного вкуса будущих дизайнеров и архитекторов через призму дизайн-деятельности как культурной практики.

ключевые слова: визуальная айдентика; бренд; имидж; дизайн; контент; художественно-проектное учебное заведение; Telegram-канал; соцсеть; продвижение.

The role of visual identity and branding in communication practice and promotion of project-art educational institutions in Telegram
Kazarezov Alexey Antonovich, Postgraduate student, Russian State University named after A.N. Kosygin (Technology. Design. Art), Moscow

The study examines the importance of Telegram channels for promoting design and art educational institutions in the digital space. The purpose of the study is to demonstrate the key functions of Telegram channels involved in creating a corporate identity and recognizable image of an educational institution. The article presents an algorithm for creating a successful community in Telegram, as well as tools and Internet resources that will be useful for maintaining a channel of educational institutions training future designers and architects. The problem is unique in that it is outlined from the position of determining the role of the visual component of the corporate identity as one of the tools for creating effective communication and developing the artistic taste of future designers and architects through the prism of design activity as a cultural practice.

keywords: visual identity; brand; image; design; content; art and design educational institution; Telegram channel; social network; promotion.

вернуться к каталогу