Современная джазовая звукорежиссура в призме исследовательских методов sound studies

Журнал «KANT: Social Sciences & Humanities Series» №3(19) 2024 [стр. 57-63]

DOI: 10.24923/2305-8757.2024-19.9

Авторы: Волченко Владимир Васильевич, доцент кафедры Кино, телевидения и звукорежиссуры, Краснодарский государственный институт культуры, Краснодар

Ключевые слова: эстетическая критика джаза, звукорежиссура; звукорежиссура джазовой музыки; эстетика звука; реверберация; психоакустика; джазовые лейблы; европейский джаз.

Цитировать: Волченко В.В. Современная джазовая звукорежиссура в призме исследовательских методов sound studies // KANT: Social science & Humanities. – 2024. – №3(19). – С. 57-63. EDN: KDFGBY. DOI: 10.24923/2305-8757.2024-19.9

В исследовании рассматриваются проблемы современной звукорежиссуры, ориентированной на акустический джаз. В качестве актуальной исследовательской практики автор избирает активно формирующуюся в последние годы область исследований, получивших название "звуковые штудии" (sound studies). Научная логика статьи выстроена не на инженерных и технических принципах обеспечения звукозаписи, а на художественных и эстетических процессах, происходящих на этапе её создания и дальнейшего восприятия слушателем. Базовым компонентом выступает суждение, согласно которому современные проекты в области джазовой музыки всё больше опосредуются творческим контролем со стороны звукорежиссёра и продюсеров. В классической звукозаписи джаза середины XX в. слушателю демонстрировались работы с незначительным количеством обработки. Фактор звуковой репрезентации не имел большого значения. Слушатель всегда оценивал исходные данные музыкального исполнения, в то время как процесс звукозаписи был подчинён прагматическому значению, связанному с документированием акта музыкального исполнения. В современной звукозаписи аудитории предъявляется принципиально иной стандарт звучания, в котором звуковая репрезентация, красота преподнесения тембров и звуковых микропланов не просто выходит на первый план, но в отдельных случаях начинает претендовать на автономный художественный статус. В качестве примера автор рассматривает записи Я. Гарбарека, коллектива Hilliard Ensemble и септета Д. Бро. Работы, сделанные с применением актуальных методов звукорежиссерской фиксации материала, демонстрируют виртуозную работу с реверберацией, гомогенизирующей переходные участки композиций компрессией и психоакустической обработкой. Размышляя в междисциплинарном ракурсе, автор приходит к мысли, согласно которой изъятие всех перечисленных украшений в области звука из современных записей неизменно приведёт к утрате последними немалой части художественной содержательности. Таким образом, формируется возможность критической рефлексии современной акустической музыки, ключевым элементом которой выступает рассмотрение красочных звукорежиссерских техник как элемента, определяющего всё их дальнейшее художественное значение. Особенно нарочито эти тенденции заметны на записи гитариста Д. Бро, опирающейся на сформированный в студии звукорежиссерский каркас.

скачать

Литература:
1. Кинус Ю.Г. Становление европейского джаза. – Ростов н/Д: Ростовская гос. консерватория им. С. В. Рахманинова, 2017. – 140 с.
2. Рахманова Н.Н. Стиль звукозаписи: Джазовая музыка: учеб. пособие. – СПб.: Планета музыки, 2020. – 184 с.
3. Рясов А. Едва слышимый гул. Введение в философию звука. – М.: Новое литературное обозрение, 2021. – 184 с.
4. Шак Ф.М. Джаз и рок-музыка в социокультурных процессах второй половины ХХ – начала ХХI вв.– Краснодар: КГИК, 2018. – 342 с.
5. Шак Ф.М. Коммерциализация джазового искусства в призме современных цифровых технологий распространения музыки // Музыка и музыковедение: диалоги со временем: к 75-летию профессора Анатолия Моисеевича Цукера. – Ростов н/Д: Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова, 2019. – С. 151-161
6. Шион М. Звук, слушать, слышать, наблюдать. – М.: Новое литературное обозрение, 2021. – 312 с.
7. Battentier A.A Sociology of Sound Technicians: Making the Show Go on. – Springer, Wiesbaden, 2021. – 174 p.
8. Bruel S. Remastering Music and Cultural Heritage. – New-York, London. Routledge, 2024. – 154 p.
9. Corbett J. Sounding Off from John Cage to Dr. Funkenstein. – Durham, London. Duke University Press, 1994. – 342 p.
10. Watson B. Derek Bailey and the Story of Free Improvisation. – Verso, 2014. – 459 p.

Modern jazz sound engineering in the prism of sound studios research methods

Authors: Volchenko Vladimir Vasilyevich, Associate Professor, Department of Film, Television and Sound Engineering, Krasnodar State Institute of Culture, Krasnodar

Keywords: aesthetic criticism of jazz, sound engineering; sound engineering of jazz music; aesthetics of sound; reverberation; psychoacoustics; jazz labels; European jazz.

The study examines the problems of modern acoustic jazz-oriented sound engineering. As an actual research practice, the author chooses an area of research that has been actively developing in recent years, called "sound studies". The scientific logic of the article is based not on the engineering and technical principles of sound recording, but on the artistic and aesthetic processes occurring at the stage of its creation and further perception by the listener. The basic component is the judgment according to which modern projects in the field of jazz music are increasingly mediated by creative control on the part of the sound engineer and producers. In the classical jazz recording of the mid-20th century, the listener was shown works with a small amount of processing. The factor of sound representation did not matter much. The listener always evaluated the initial data of the musical performance, while the recording process was subordinated to the pragmatic meaning associated with documenting the act of musical performance. In modern sound recording, the audience is presented with a fundamentally different standard of sound, in which sound representation, the beauty of presenting timbres and sound microplanes not only comes to the fore, but in some cases begins to claim an autonomous artistic status. As an example, the author considers recordings by J. Garbarek, the Hilliard Ensemble and the D. Bro septet. The works made using current methods of sound engineering fixation of the material demonstrate virtuoso work with reverberation, homogenizing the transitional sections of compositions by compression and psychoacoustic processing. Reflecting from an interdisciplinary perspective, the author comes to the conclusion that the removal of all these decorations in the field of sound from modern recordings will invariably lead to the loss of a considerable part of the artistic content by the latter. Thus, the possibility of critical reflection of modern acoustic music is formed, the key element of which is the consideration of colorful sound engineering techniques as an element determining all their further artistic significance. These trends are especially noticeable on the recording of guitarist D. Bro, based on the sound engineering framework formed in the studio.