Фортепианно-исполнительское интонирование в исторической ретроспективе XIX века
Журнал «KANT: Social Sciences & Humanities Series» №2(6) 2021 [стр. 92]
DOI: 10.24923/2305-8757.2021-6.7
Ключевые слова: фортепианно-исполнительское интонирование; стилевая проблематика; "правильное" исполнение; "блестящий стиль"; новаторский "шопеновский" метод; выразительность исполнения.
В статье рассматриваются вопросы формирования и развития фортепианно-исполнительского интонирования, природы и сущности выразительного исполнения в музыкальной педагогике первой половины ХIХ века. Определены и выявлены качественные изменения, важнейшие стилевые, исполнительские, педагогические особенности различных "Школ", методико-теоретические представления о выразительности исполнения не только классического, но и романтического пианизма, "блестящего стиля". На основе комплексного анализа показана уникальность новаторских педагогических принципов, новых терминов и понятий в области фортепианного интонирования в творчестве Черни, Гуммеля, Шопена, которые превратились в каноны для педагогической практики, внесли огромный вклад в формирование пианизма романтического типа, а также представляют огромный интерес для современности. Раскрываемый в статье методологический потенциал может быть использован в педагогической деятельности для усовершенствования образовательного процесса и воспитания исполнительской культуры музыканта.
Литература:
1. Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководства по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины ХIХ века) : хрестоматия. – Киев, 1974. – 162 с.
2. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Части 1 и 2. – М. : Музыка, 1988. – 416 с.
3. Асафьев Б.А. Музыкальная форма как процесс. – 2-е изд. – Кн. 1и 2. – Л., 1972. – 369 с.
4. Зимин П. Н. История фортепиано и его предшественников. – М. : Музыка, 1968. – 216 с.
5. Малинковская А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-теоретической литературе XVI – XX веков : очерки. – М. : Музыка, 1990. – 192 с.
6. Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам. – М. : Музыка, 1967. – 120 с.
7. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973. – 448 с.
8. Сухова Л.Г. Национальные и интернациональные аспекты российской музыкально-педагогической школы. – Тамбов : ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2004. – 277 с.
9.Черни К. Письма, или Руководство к изучению игры на фортепиано. -СПб., 1842. – 72 с.
10. Hummel I.N.Ausfuhrliche theoretisch-practische A nweisung zum Piano– Forte– Spiel...Wien( bei Tobias Haslinger), 1828.
1. Алексеев А.Д. Из истории фортепианной педагогики. Руководства по игре на клавишно-струнных инструментах (от эпохи Возрождения до середины ХIХ века) : хрестоматия. – Киев, 1974. – 162 с.
2. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. Части 1 и 2. – М. : Музыка, 1988. – 416 с.
3. Асафьев Б.А. Музыкальная форма как процесс. – 2-е изд. – Кн. 1и 2. – Л., 1972. – 369 с.
4. Зимин П. Н. История фортепиано и его предшественников. – М. : Музыка, 1968. – 216 с.
5. Малинковская А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-теоретической литературе XVI – XX веков : очерки. – М. : Музыка, 1990. – 192 с.
6. Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам. – М. : Музыка, 1967. – 120 с.
7. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973. – 448 с.
8. Сухова Л.Г. Национальные и интернациональные аспекты российской музыкально-педагогической школы. – Тамбов : ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2004. – 277 с.
9.Черни К. Письма, или Руководство к изучению игры на фортепиано. -СПб., 1842. – 72 с.
10. Hummel I.N.Ausfuhrliche theoretisch-practische A nweisung zum Piano– Forte– Spiel...Wien( bei Tobias Haslinger), 1828.
Piano-performance intonation in historical retrospect of the xix century
Keywords: piano performance intonation; stylistic issues; "correct" performance; "brilliant style"; innovative "Chopin's" method; expressive performance.
The article discusses the issues of the formation and once-ultimate piano-performing intonation, nature and essence of expressive execution in the musical pedagogy of the first half of the nineteenth century. Qualitative changes, the most important style, performing, pedagogical features of various "schools", methodic-theoretical ideas about the expressiveness of the execution of not only classical, but also romantic pianism, "brilliant style" are defined and identified. Based on the integrated analysis, the uniqueness of innovative pedagogical principles, new terms and concepts in the field of piano intonation in the works of mobile, gummale, Chopin, who pre-rotated in the canons for subsequent pedagogical practice, made a huge contribution to the formation of romantic pianism, representing There are tremendous interest and remain relevant for modernity. The methodological potential racked in the article can be used in pedagogical activities to improve the educational process and upbringing the executive culture of the musician.